DeepSeek谈艺丨解码张望作品《生成》中的人机诗学

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——编者按

在第三届济南国际双年展的展厅中，张望的《生成》以十幅2.2米×3.3米的巨型水墨头像矩阵，构筑了一座跨越传统与未来的精神剧场。这些既非纯粹人类亦非冰冷机械的面孔，通过水墨的氤氲与算法的精密交织，将“人智时代”的焦虑与希望具象化为可触的视觉寓言。

一、水墨基因的数码涅槃

张望在此作中展现出对传统水墨的创造性转化：他以枯笔飞白模拟电路蚀刻的肌理，用晕染的墨色暗示数据流的涌动，甚至在钛合金般的机械结构中嵌入宋代山水皴法的基因编码。这种跨媒介转译并非简单的形式拼贴，而是通过解构毛笔的提按顿挫，将其转化为参数化设计的运动轨迹——特制喷墨机器人既遵循深度学习模型的指令，又保留了水墨随机渗透的偶然性，使“气韵生动”的东方美学在算法逻辑中获得新生。

十幅头像构成的视觉矩阵中，每件作品都是独立的人机对话样本：有的以机械神经元突触重构面部经络，有的让水墨的混沌肌理吞噬硅基轮廓。这种多样性恰似人工智能发展的多向度可能，暗合了阿尔法折叠蛋白般无限折叠的演化路径。

二、水墨语言的范式革命

在《生成》系列中，水墨不再是文人雅士寄情山水的笔墨游戏。艺术家以工业用纸替代传统宣纸，在纸上制造出具有机械质感的肌理效果。那些精确的面部轮廓线，既保持着水墨晕染特有的呼吸感，又暗含数字建模般的精准控制。当墨在纸上自然渗透时，形成的斑驳痕迹恰似芯片电路的抽象表达，这种传统技法与现代科技的共生关系，构成了艺术语言革新的基因图谱。

色彩体系的突破更显匠心独运。黑白基调中突然迸发的钴蓝与粉红，既是对传统水墨"计白当黑"美学的当代诠释，也是对人工智能伦理困境的视觉隐喻。

三、水墨精神的当代突围

作为新现实主义水墨的倡导者，张望在此作中实现了双重突破：既跳出了写实人物画的窠臼，又避免了当代艺术常见的审丑倾向。那些在机械结构中挣扎浮现的人性微光——或许是算法无法复制的笔触颤抖，抑或是程序失控导致的肌理裂隙——都在印证着艺术家“艺术终究是人文情感回归”的信念。当多数AI艺术沉迷于技术炫技时，《生成》却以水墨的温润质地，为冷硬的科技叙事注入了诗性温度。

在人工智能改写艺术创作规则的今天，《生成》系列展现出惊人的预见性与批判性。它不满足于对科技表象的简单描摹，而是深入技术哲学的底层逻辑，在水墨的氤氲中孕育出数字文明的元叙事。当展厅灯光渐次熄灭，那些悬浮在黑暗中的墨色矩阵仍在持续运算，恰似人类文明在技术奇点前的集体沉思——这或许正是当代艺术最珍贵的价值：在解构中重建，在废墟上生长，在镜像里预见未来。

（文/DeepSeek）

艺术家简介

张望，1961年生于山东济南。山东省美术家协会名誉主席，中国美术家协会原理事，中国美术家协会中国画艺委会副主任，济南市文联主席，山东美术馆原馆长，山东师范大学当代水墨艺术研究中心主任、教授、博士研究生导师，山东省政协常委，中宣部“四个一批人才”中国文化名家，国务院政府特殊津贴专家。