艺术设计 | 2025中国国际时装周：非遗的当代时尚叙事

《中国美术报》第394期 艺术设计

3月20日，2025中国国际时装周（春季）在北京798·751园区、今日美术馆、秀水街等地启幕。本届时装周吸引了12个国家的近230个品牌、270位设计师参与这场时尚展演。值得注意的是，超过半数的参展品牌聚焦中国非遗技艺，将流传千年的中华优秀传统文化解码重构，在当代时尚语境中构建起传统与现代的深层对话。可以说，此次时装周正见证着非遗从文化遗产向时尚生产要素的质变，使东方美学在全球时尚舞台上展现出多元且独特的魅力。

千年织韵：非遗织艺的流光溢彩

在2025中国国际时装周（春季）的T台上，不仅有中国少数民族服饰以潮流之姿惊艳亮相，展现出多彩民族文化的独特魅力，还有众多设计师回溯千年，将目光聚焦于中国古代服饰文化，在现代时尚的浪潮中精心勾勒，书写出独属于当代的时尚篇章。

品牌“风范汉服”于时装周的走秀，呈现出传承与创新古代服饰文化的设计路线。本季以“万象新生”为主题，立足现代生活场景，融合传统汉服精髓与现代时装语言，打造出适配社交、职场、休闲等多元场景的国风服饰系列。设计团队深挖汉服经典元素，如交领、右衽、系带、宽袍大袖等，以丝绸、薄纱为主料，尽显汉服的飘逸灵动。在保留传统形制韵味的同时，更贴合当代的穿着喜好。服饰图案采用蝴蝶纹、团花等传统纹样，经真丝手绣栩栩如生，增添丰富文化内涵。工艺上，既保留汉服形制，又融入当代立体剪裁，使服装贴合人体曲线，穿着舒适自在。这种中西合璧的设计，展现中华文化底蕴，为汉服注入全新生命力，助力其在时尚舞台大放异彩。

刺绣，作为承载中华文明基因的非遗瑰宝，在本季国际时装周上同样完成了一次令人惊艳的现代转译。先锋设计师们以国家级非遗刺绣技法为创作语汇，将苏绣的丝路光韵、盘金绣的金属质感、打籽绣的立体肌理，与绫罗绸缎等传统珍稀织物创新融合，建构出贯通古今的服饰美学体系。高定品牌“天玺”发布的“游龙”系列独创性运用苏丝与宋锦交织的双面苏绣绝技，撷取“栌贝黄”“长春蓝”“常磐绿”“赤玉红”“玉子白”五色色谱，既突破了传统礼服的形制桎梏，又延续了东方美学的精神内核，在经纬交错间重现《考工记》“青与赤谓之文，赤与白谓之章”的色彩哲学。

民族风尚：非遗技艺的山野新生

贵州、四川、甘肃等地的少数民族服装品牌在本届时装周上大放异彩。它们扎根于非遗技艺，把传统手工艺与现代设计语言精妙结合，让极具特色的“民族风”迈向国际时尚舞台，促成了一场跨越时空的时尚对话。

盐边·傈僳族服饰成为本次时装周民族风服饰的亮点。2023年新晋四川省级非遗的它，以传统文化为根基，在当代设计下实现惊艳蜕变。火草麻布与激光雕刻产生奇妙碰撞，数码印花让古老图腾于裙裾绽放，十二道群山褶皱化作流动地貌，弩弓纹与几何线条交织出原始与现代的和谐旋律。设计师们以先锋视角解构传统，赋予其时尚生命力。刘冠华从古代服饰“衣心在左”中获取灵感，借不对称剪裁展现独特文化内涵；姜植元将腰带捆扎智慧融入极简廓形，尽显民族特色；要聪用八角花图腾为服饰增添都市时尚感；郭溟奥推动火草麻布与环保科技纤维结合，让羊皮褂刀痕化为街头印记，增添年轻活力。

中国少数民族服饰品牌“古阿新”带来的是一场极具特色的苗族服饰秀。苗语里，“古阿新”寓意着“勇敢”与“希望”。品牌创始人兼设计总监杨春山秉持“非遗为魂、环保为根、时尚为桥”的设计理念，对苗绣、银饰、剪纸、植物染等传统技艺进行解构与重组，塑造出跨越地域界限的文化图腾。在时尚T台上，40余位来自贵州的孩子身着代表苗族不同支系的民族服饰依次登台，苗绣中灵动的蝴蝶纹仿佛在翩翩起舞，木棉花的火红与剪纸艺术的深邃相互交融，这不仅是黔粤两地在文化上的精神呼应，更是中华民族多元一体格局下的美学呈现。

秉持同样理念的，还有设计师阿迪阿思（浦思）发起的“盘州·乌蒙村秀”。该项目专注少数民族传统服饰与现代设计相融合，以文艺展演结合产业推广的模式，推动贵州盘州文旅发展，助力乡村振兴。一系列活动围绕彝族传统服饰展开，保留红、黄、黑主色调与云纹、火焰纹等经典图案，融入现代时尚元素。借助3D打印技术、现代剪裁与面料，提升服饰实用与美学价值。部分银饰采用彝族非遗工艺，经錾刻、嵌金、锤凿等工序，尽显民族智慧。“查尔瓦毛毡系列”运用由彝族漆器图案结合现代审美衍生的创新纹样，传递出彝族独立、坚强的民族精神，让传统服饰于现代再绽芳华。

智造未来：非遗与科技的融合新篇

在生成式人工智能、参数化3D建模与虚拟现实技术的多重驱动下，数字技术正在重构传统时尚产业的底层逻辑。这种技术革命不仅催生出虚实共生的新型时尚语汇，更在深层次上完成了对传统工艺美学的数字转译与价值重构。

专注成衣定制的品牌“红都”，在本次国际时装周上生动诠释了守正创新的理念。作为拥有“红都中山装制作技艺”“京式旗袍传统制作技艺”两项北京市级非物质文化遗产的百年老字号企业，“红都”近年来依托于中山装、旗袍等特色产品，大力推进数字化转型，将传统手工技艺与现代科技深度融合。通过引入Style3D数字化设计、研发及展销等服务的软件和平台，在保留传统工艺精髓的基础上大幅提升生产效率和产品精度。同时，红都还积极探索新材料、新技术的应用，推出了一系列兼具时尚感与功能性的创新产品，不断满足现代消费者多元化的需求。、

女装设计品牌“晒谷场”携手“染境文化”，在本次时装周共同打造了一场主题为“玉簟秋声·智裳无界”的时尚大秀。品牌设计以珍贵的非遗香云纱为载体，巧妙融合了前沿的AI技术和富有韵味的宋代文化IP，通过活化传统文化元素以及构建数字化场景，重新诠释了国潮的深刻内涵。在项目中，“AI智能体”与传统文化的嫁接成为一大亮点。AI技术生成的纹样设计，既保留了传统美学的精髓，又赋予了其现代科技的灵动魅力。消费者借助智能体技术，能够与李清照进行跨越时空的互动，仿佛置身于宋朝的美学风尚之中。

品牌“真维斯”的设计师黄刚，凭借其卓越的创意与深厚的文化底蕴，将“非遗+科技+时尚”的创作理念发挥得淋漓尽致。他巧妙地将传统苗绣技艺与一系列现代科技手段相结合，包括3D打印面料、发光纤维、温变面料以及3D针织技术等前沿科技材料，打造出一系列令人瞩目的时尚作品。值得一提的是，黄刚还将环保理念融入创作，选用环保生物基纤维作为面料。这一举措不仅彰显了对可持续发展的积极践行，更探索出了一条文化传承与创新的全新路径，为时尚与非遗的结合提供了极具启发性的范例。

2025中国国际时装周（春季）的非遗创新实践全方位展现了中国非遗的魅力，彰显传统文化与现代时尚融合的磅礴能量。在这些实践中，非遗摆脱被束之高阁的命运，化作融入现代生活、引领时尚潮流的鲜活力量。我们相信，随着更多设计师投身其中、创新探索，非遗与现代时尚的融合将持续深化。期待设计师们将以匠心与创意，为观众呈上更多优秀作品，助力中华优秀传统文化在世界舞台大放异彩。■

图片来源：中国国际时装周

编辑 | 闫天蒙

制作 | 闫天蒙

校对 | 蔡培新

初审 | 李振伟

复审 | 马子雷

终审 | 金 新

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