八师巨献《风生水起》，朱家铜艺150年第一力作

近日，朱炳仁·铜致敬故宫博物院建院一百周年、“朱家铜艺”创建150周年第一力作——《风生水起》行运中国·非遗艺术作品在杭州江南铜屋盛大发布。作品艺术指导，93岁高龄的新中国大美术家、工艺美术奠基人朱曜奎和81岁的中国工艺美术大师、铜雕艺术泰斗朱炳仁共同为作品揭幕，两位大师共执金毫为作品“画龙点睛”将发布现场的气氛推向高潮，朱曜奎教授还亲自为作品题字“融通四海”，祝愿《风生水起》行运中国·非遗艺术作品能融合八方技艺，传遍五洲四海。作品主创设计师北京设计学会工艺美术创新设计研究中心主任、北京工艺美术大师王家飞，作品工艺大师朱炳仁·铜品牌创始人、浙江省工艺美术大师朱军岷，中国工艺美术大师、北京特级工艺美术大师袁长君等共同出席了发布仪式。

朱炳仁2014年受邀成为故宫文创顾问，朱炳仁·铜更是成为故宫铜器馆唯一入驻品牌。《风生水起》行运中国·非遗艺术作品，正是朱炳仁·铜以“朱家铜艺”150年传承技艺向故宫这座文化艺术宝库致以最深敬意的代表之作。

“龙”，作为中华文化中古老且尊贵的祥瑞之兽，萃众美于一身，它司掌风调雨顺，护佑五谷丰登，象征威严煊赫，昭示国泰民安。在中华民族漫长的历史岁月中，龙的身影无处不在，它既有着“虎啸龙吟”的勇猛刚劲，又透着“矫若游龙”的飘逸洒脱，在寻常百姓的生活里，“龙凤呈祥”寓意着婚姻美满，“鱼跃龙门”代表着金榜题名，“龙舟竞渡”展现着进取之意，“鱼龙夜舞”营造出佳节氛围。这些与龙相关的文化元素，无不寄托着大家对幸福生活的祈愿。

《风生水起》行运中国·非遗艺术作品的创作正是源起于中华民族多元一体的精神纽带：“龙”，它汲取故宫太和殿内的祥龙神韵，融威严庄重与灵动飘逸于一体，展现出乘风破浪，一往无前的浩然之姿。作为朱炳仁·铜庆祝故宫博物院百年华诞的第一力作，《风生水起》行运中国·非遗艺术作品，以从未有过的高远立意，将“风生水起”的祥瑞愿景与“国运昌隆”的宏伟祈愿，熔铸于中国龙昂首九霄、扶摇直上的英姿之中。

《风生水起》行运中国·非遗艺术作品的创作，是八位顶级艺术大师共同铸就的非遗瑰宝。

朱曜奎教授是中国当代著名艺术家，杰出的教育家，清华大学美术学院教授、新中国美术教育的奠基者之一，他的作品艺术形式多样，在油画、漆画、雕塑、壁画等领域成果丰硕，他倡导的“大美术”理念，为新中国美术教育创作开辟了新思路。在《风生水起》创作中，朱曜奎教授始终为创作团队提供理论支持与美学指导，还亲自创作了龙身景泰蓝图案——新《千里江山图》。朱曜奎教授凭借数十年的绘画与工艺美术经验，为作品注入了深厚的艺术底蕴与文化内涵，使《风生水起》成为极具艺术价值和文化意义的上乘之作。

朱炳仁大师作为中国铜雕艺术的领军人物，成就非凡。2006年，他创立熔铜艺术，开创“熔现实主义”新流派，让坚硬的铜从此摆脱范模的束缚，迸发出灵动的艺术生命力。他的作品在中国国家博物馆、故宫博物院、中国艺术研究院、威尼斯双年展、巴黎荣军院等国内外权威机构展出收藏，作品多次作为国礼赠送外国领导人，彰显出中国铜雕艺术与时俱进，融通四海的时代魅力。在《风生水起》的创作中，他凭借深厚的艺术造诣和精湛的铜雕技艺，为创作团队提供了独特的艺术视角，他汲古纳今，将传统文化的经典元素巧妙与现代审美观念巧妙融合，使作品兼具深厚的历史文化底蕴与强烈的时代进取精神，生动诠释出中华图腾与自然力量相互交织的宏大主题。

陈丽华在故宫博物院工作多年，曾任故宫博物院副院长等重要职务，是国内珐琅艺术研究领域的权威专家。她在故宫珐琅艺术研究方面贡献卓越。在《风生水起》的创作过程中，陈丽华院长凭借对故宫文物与传统文化的深入研究，在故宫祥龙元素与作品寓意融合上发挥了关键作用。她以专业视角确保作品呈现出磅礴大气的艺术效果，中国龙昂首腾飞的进取雄姿，凝聚着陈丽华院长多年的学术研究成果和数十年浸润于故宫文物研究中养成的艺术修养。

王家飞是近年来非遗设计领域的杰出代表，其作品荣获包括德国红点奖、中国设计红星奖等20多项国内外设计奖项。他致力于推动传统手工艺与现代设计思维的融合，设计作品《冬奥五环珐琅尊》、《荷风常盛・中国禧》等作品，巧妙融合传统元素与现代审美理念，展现出中国文化独有的艺术魅力。在《风生水起》作品的总体设计中，王家飞精准把握作品内涵与造型风格，凭借丰富的艺术品创作经验，以超前的设计理念，把“中国运”的蓬勃之势凝固成中国龙腾飞进去的瞬间，这种动中有静的造型姿态和多工艺融合的质感肌理使作品既保留了深厚的传统文化韵味，又满足了当下对艺术作品的审美追求，让古老的文化元素在现代艺术语境中焕发出崭新的活力，给人以强烈的视觉冲击和美的艺术享受。

朱军岷作为“朱家铜艺”第五代传人，师从父亲朱炳仁潜心钻研铜艺，他秉承“让铜回家”的理念开创朱炳仁·铜品牌，通过一系列创新举措，让铜重新融入人们的日常生活中，使古老的铜雕技艺焕发出新的生机与活力。在《风生水起》的创作中，朱军岷凭借丰富的铜雕艺术实践和长期积累的艺术品创作管理经验，与其他创作大师紧密合作，精心协调设计创意与工艺运用的各个环节，从材料选择到工艺制作，都细致打磨，确保作品高品质呈现。

袁长君在花丝镶嵌领域深耕多年，他的花丝技艺师承皇家造办处，作品多次获国家级金奖，多次参与国家重大活动的国礼设计制作任务。在《风生水起》的创作中，袁长君为龙须毛发创作出难度极高的“龙须花丝”，他在借鉴历代花丝镶嵌经典工艺的基础上，结合北京花丝堆垒见长的艺术特点，将数千条花丝层层堆垒嵌套，一展“中国龙”乘风破浪的进取姿态，让古老的花丝镶嵌技艺在作品中焕发出新的光彩。

申文广在金属工艺应用领域创新不断，曾参与众多国家级活动的国礼制作任务，形成了自己独有的创作风格。在《风生水起》的创作过程中，他以深厚的金属工艺创作经验和国礼设计功底，将水纹丝錾细腻的錾刻线条融入精美的“海晏河清图”造型之中，为“中国龙”磅礴大气的造型增添了细致的造型层次与精美的雕刻质感，使《风生水起》成为展现传统文化底蕴与工艺水平的上乘佳作。

李小川是金属雕刻和钱币设计领域的国家级大师，是国内最早荣获国际钱币设计“克劳斯”奖的钱币设计师，他设计的多款纪念币在拍卖市场屡创高价。在《风生水起》的创作过程中，李小川发挥精湛的金属雕刻技艺，在龙首、龙尾处首创龙鳞金钱錾刻工艺。他汲取故宫院藏錾刻文物的技艺精髓，结合故宫养性殿上梁钱“钱龙”的独特寓意，运用多种高难度錾刻手法，巧妙的将龙鳞与金钱元素融合起来，将传统工艺中的美好寓意结合进《风生水起》作品之中，使錾刻这种古老的金属技艺迸发出独特的艺术价值和文化内涵。

八位大师紧密合作，以多元的艺术引领、创新的设计理念、专业的审美把控、深厚的传统技艺、新颖的工艺技法，共同成就了《风生水起》行运中国·非遗艺术作品的卓越品质。《风生水起》作为非遗艺术的经典之作，对未来中国非遗传承的发展方向具有重要的启示和引领作用，它展示了多项非遗技艺于一件作品之上融合创新的无限可能，为非遗传承人和非遗创作者共生共创提供了宝贵的实践经验。在文化复兴的伟大征程中，期待更多人能够了解非遗、热爱非遗，共同奏响非遗艺术的时代华章，让非遗艺术在新时代绽放更加绚丽的光彩。