《AI时代》中国最具投资价值艺术家—马未定

序 言

人工智能正颠覆性地重构人类文明的运行逻辑，带动艺术领域迎来前所未有的革命。中国书画作为千年文化精粹，必然在AI浪潮中被赋予跨越时空的新势能。传统艺术站在了历史的拐点上！智能算法与个体思维共振，数据集结与水墨色彩交融，一个属于中国艺术家的新黄金时代已然开启。

《AI时代》中国最具投资价值艺术家主题活动，积极打造产学研投一体化平台，集结最具AI时代基因的艺术家与作品。创新性聚焦AI技术带来的创作、鉴评、投资新维度赋能，引入AI大模型深度挖掘艺术作品价值潜力，带领艺术家热烈拥抱AI新时代，突破个体经验创作的一切桎梏，构建人工智能与个体才华相互融合的创作生态！

发现人才，推荐经典，我们将在AI赋能的万亿级市场体系中，为最具投资价值的艺术家立标定位，通过算法解析与笔触韵律呈现作品的价值张力，让下一个张大千、齐白石横空出世，成为定义艺术市场的话语权的新时代领军人物！

北京墨真书画院编辑

艺术家简介：

从高淳到军营：艺术启蒙与军旅淬炼

马未定，1984年入伍。入伍后先后毕业于解放军艺术学院美术系、中央美院国画系水墨人物画研究生课程班、北京大学首届书法研究生班。火箭军政治工作部文艺创作室原专职画家、书法家。中国美术家协会会员。

书画作品多次参加全国、全军展览，并多次获奖。

出版专集有

巜当代名家技法解析一马未定水墨人物》

巜中国当代名家画集一马未定》

《当代书法名家经典一马未定书法作品集》

《当代实力派画家艺术研究一马未定水墨人物》

《中国当代画坛著名画家精品荟粹一马未定彩墨荷花》

《21世纪有影响力画家个案研究一马未定瓷画》

《艺术典藏一马未定作品》

《中国花鸟画名家精品集一马未定卷》等十多部作品专集

曾先后在吉林通化、湖南怀化、山东烟台、潍坊、江苏美术馆，现代美术馆、苏州、无锡、常州、宜兴美术馆举办个人书法、绘画、陶瓷作品展

中央电视台、北京电视台、河北电视台、山东卫视、通化电视台、怀化电视台曾拍摄播放介绍其书画艺术作品成就的专题片。

作品先后被中南海、中央军委八一大楼、中央美院、烟台美术馆、潍坊市美术馆、新四军纪念馆、江苏现代美术馆、常州刘海粟美术馆、宜兴美术馆等机构收藏

作品欣赏：

一专多能，行踪未定

——走进马未定的艺术世界

魏怀亮

在中国当代书画艺术领域，马未定是一个独特的存在。他既是一位深耕军旅题材的画家，又是传统水墨的革新者；既以人物画见长，又在书法、花鸟、陶瓷等领域建树颇丰。他的艺术人生恰似他的作品，充满了“一专多能”的丰富性与“行踪未定”的探索性，既坚守艺术传统，又不断求索创新；既有军旅生涯赋予的刚毅坚韧，又饱含文人特有的细腻柔情。

1965年，马未定诞生于江苏高淳这片被誉为“江南圣地”的土地。此地文风昌盛已久，吴楚文化的遗风如丝丝细雨，自幼便润泽着他的心灵。他的祖父辈都为乡间木匠兼雕匠，精于雕琢各类物件，那一双巧手能将平凡的木材化为富有艺术韵味的一件件艺术作品。家庭中浓厚的艺术氛围，让马未定从小就对线条和造型产生了天然的喜欢。年少时，他追随父亲学习雕花技艺，彼时展现出的天赋与才华便已超乎常人，这段经历宛如一颗种子，深深埋进他的艺术土壤，为日后“以书入画”创作理念的萌芽提供了养分。学院锤炼：从写实到写意的蜕变

1984年，马未定召应征入伍，军营里严明的纪律和强烈的责任感，犹如一座熔炉，锻造着他的意志品质，也成为他艺术精神的坚实底色。在通化群艺馆美术班学习期间，他有幸得到水墨人物画家李世南的悉心指导。在李世南的引领下，他沉浸于传统水墨的世界，临摹了大量经典作品。在这一过程中，他仿佛与古人对话，逐渐触摸到传统水墨那微妙而深邃的精髓。此后，他又辗转至湖南怀化，拜入大写意花鸟画大家易图境门下。易图境雄浑朴厚的笔墨风格，宛如一阵清风，吹散了他对传统文人画的固有认知，为他打开了一扇全新的艺术大门，让他得以窥探“以线造型、以墨传神”的艺术真谛。这段学习经历不仅为他奠定了扎实的笔墨根基，更让他深刻领悟到艺术不能仅仅停留在表面的形式，而要突破传统形质的束缚，直抵生命的本原，去挖掘和表达更深层次的精神内涵。

1993年，马未定凭借自身努力考入解放军艺术学院美术系，随后又相继进入中央美术学院国画系、北京大学书法研究生班深造。学院系统而全面的教育，为他打下了坚实的写实基础，赋予他严谨的写实能力，使他能够精准地描绘出事物的形态与细节。然而，马未定并不满足于仅仅掌握写实技巧，他拥有敏锐的艺术洞察力，察觉到将传统文人画“以书入画”的理念与现代写实主义相结合，才是实现艺术突破与创新的关键路径。

多元探索：书画同源与跨界融合

在中央美院学习期间，他创作的人物画《吹响芦笙的时候》入选全国第八届美展，这无疑是对他艺术才华的一次高度认可。在这幅作品中，他运用细腻且精准的线条，如同雕刻家精心雕琢一般，勾勒出人物的轮廓。人物的服饰纹理清晰，每一处褶皱都恰到好处，仿佛能让人感受到布料的质感；表情丰富生动，或欢快、或专注，仿佛在诉说着内心的情感；动态自然流畅，或吹奏芦笙时的投入、或倾听时的沉醉、或欢笑时的尽情，每个人物都充满了浓郁的生活气息。他们围绕着芦笙，姿态各异，生动地展现出少数民族在节日庆典时的欢乐与祥和。在色彩运用上，他精心挑选了较为柔和的色调，这些色彩相互搭配，与画面中欢乐的氛围相得益彰，既鲜明地突出了主题，又给观者带来舒适、愉悦的视觉享受，充分体现出他对写实绘画技巧的娴熟掌握以及对生活细致入微的观察与捕捉能力。

然而，随着他对书法与花鸟画研究的不断深入，他的艺术观念逐渐发生转变，画风也随之从写实向写意过渡。1999年创作的《红星的召唤》和2002年的《儿女行》等作品，成为他这一画风转变的标志性作品。在《红星的召唤》中，马未定不再局限于对人物外形的精确刻画，而是大胆地运用更加自由奔放的线条来塑造人物形象。这些线条犹如灵动的舞者，充满了生命力，以书法笔意融入人物造型，既洒脱又不失力量感。画面中，人物的动作和神态充满张力，仿佛正在演绎着一段热血激昂的革命故事。在墨色运用上，他大胆采用浓淡对比的手法，通过墨色的氤氲变化巧妙地表现光影和层次感，在虚实相生之间，强烈地透露出东方写意精神的独特韵味。

《儿女行》则更进一步展现了他在写意人物画方面的探索成果与卓越成就。整幅作品以简洁而极具表现力的线条勾勒出人物的轮廓，虽然人物的面部表情仅用简单几笔带过，但却能精准地传达出人物丰富的情感。在构图上，他巧妙地运用留白的手法，留白之处并非空洞无物，而是给观者留下了广阔的想象空间，让观者能够根据自己的生活经验和情感体验，去填补和丰富画面的内涵。画面中人物的姿态各异，有的在行走，步伐间展现出坚定与从容；有的在交谈，通过简单的线条和姿态便将人物之间的互动表现得淋漓尽致，仿佛能让人听到他们的欢声笑语和轻声细语。这幅作品成功地将“写形”与“写心”完美统一起来，不仅生动地展现了人物的外在形象，更深入地刻画了人物的内心世界，使观者能够透过画面感受到人物的情感起伏和精神状态。

这一时期的马未定，秉持“书法为骨，水墨为魂”的创作理念，将大写意花鸟的泼墨技法大胆引入人物画创作中。他的作品风格多样，既有描绘军旅英模时展现出的史诗般的宏大叙事与磅礴气魄，让人感受到军人的英勇无畏和家国情怀；又有刻画平民百姓时体现出的质朴温情，展现出普通人生活中的喜怒哀乐和人性的美好。例如《南湖渠早市印象》，他运用酣畅淋漓的墨色生动地捕捉到市井生活的烟火气息。画面中，人物的忙碌身影、摊位上琳琅满目的商品和热闹的交易场景，都在墨色的浓淡变化中得以生动体现，仿佛能让人闻到早市上的各种气味，听到此起彼伏的叫卖声；而《我的前辈》则以苍劲有力的线条勾勒出老兵饱经沧桑的形象，线条的顿挫和转折仿佛是岁月的刻痕，诉说着老兵们的传奇经历，让人深切感受到岁月的无情和历史的厚重。

马未定的艺术成就，很大程度上得益于他对“书画同源”理念的深刻理解与身体力行的实践。早年，他便勤奋刻苦地练习书法，23岁时创作的草书《古诗十首》已显露出林散之的遗风。其笔法奔放洒脱，如骏马奔腾，自由不羁；气韵高雅古朴，仿佛穿越千年时光，带着古人的智慧与情怀。他将书法的节奏感和力度巧妙地融入绘画之中，在他的作品里，人物衣纹的勾线流畅自然，如同书法中的线条般富有韵律，或轻盈飘逸，或刚劲有力，随着人物的动作和姿态变化而灵动起伏；花鸟枝叶的皴擦则蕴含着金石之气，刚劲而富有质感，仿佛能让人触摸到大自然的生命力和坚韧。在他看来，“书画同源”不仅仅是技法上的相互借鉴，更是精神层面的高度同构。书法赋予绘画以骨力，让画面更加坚实有力，犹如建筑的梁柱，支撑起整个画面的结构；绘画则为书法释放出意象空间，使其更具想象力和表现力，让书法不再局限于笔墨的形式，而是能够传达出更加丰富的情感和意境。故土情结：艺术与乡愁的双重回归

这种跨界思维不仅体现在书画之间，还延伸到了陶瓷艺术领域。2023年，他在南京高淳举办的“书画陶瓷艺术作品展”中，将水墨荷花绘制在瓷器之上，实现了传统青花与写意泼墨的完美融合与相互映衬，展现出东方美学在当代语境下的创新转化。在他的陶瓷作品中，荷花的形态千变万化，有的含苞待放，宛如羞涩的少女，在墨色与青花的烘托下，更显清新脱俗；有的肆意盛开，犹如热情奔放的舞者，展现出生命的蓬勃与活力。墨色的浓淡变化与青花的淡雅色调相互交织，营造出一种独特而迷人的艺术氛围，仿佛将观者带入了一个如梦如幻的荷花世界。他的彩墨荷花系列更是以浓烈的色彩打破了传统水墨的淡雅风格，既借鉴了齐白石作品中的民间趣味，充满生活的质朴与纯真；又赋予荷花这一传统意象以现代生命力，使其更符合当代人的审美需求。在《彩荷图》中，他运用大胆的色彩对比，将红色、粉色、绿色等多种鲜艳的色彩与水墨相互融合，使荷花在画面中显得格外醒目，充满了生机与活力。色彩的碰撞与交融，不仅展现出荷花的娇艳与美丽，更传达出一种积极向上、充满活力的精神内涵，体现出他对传统艺术的创新诠释和对当代审美的独特理解。

马未定的创作始终与他的故乡高淳紧密相连，高淳就像他艺术创作的根脉，源源不断地为他提供着灵感与养分。高淳的三十里荷花，每一片荷叶的舒展、每一朵荷花的绽放，都承载着他童年的记忆；深厚的吴楚遗风，那些古老的传说、民俗和文化传统，如血液一般流淌在他的身体里，成为他艺术创作的灵感源泉。2023年，他特意创作了《彩荷图》，运用泼彩技法再现家乡的美丽盛景。在这幅作品中，墨色与色彩相互交融，既有传统文人画的高雅意境，让人仿佛置身于古代文人的诗意世界；又透出现代视觉的强烈张力，给人以全新的视觉冲击。画面中，大片的荷花在水中肆意绽放，色彩鲜艳而不失典雅，墨色的晕染让画面更具层次感和立体感，仿佛将观者带入了高淳那如诗如画的荷花世界，让人真切地感受到他对故乡深深的眷恋之情。

他对家乡的情感不仅仅体现在题材的选择上，更体现在他对文化传承的使命感。作为高淳政协书画院的坚定支持者，他多次回到家乡举办展览，并慷慨捐赠作品。他希望通过自己的作品，让更多的人了解高淳的文化，感受家乡的独特魅力；通过举办展览，为家乡的艺术爱好者提供学习和交流的平台，激发他们对艺术的热爱和追求；捐赠作品则是他对家乡文化事业的一份贡献，希望这些作品能够成为家乡文化的一部分，传承下去。在他看来，艺术必须“立足时代需求”，而故乡的滋养正是他创作的根基所在。他深知，只有扎根于本土文化，艺术才能具有深厚的底蕴和持久的生命力。他希望通过自己的努力，让家乡的艺术瑰宝在当代社会中焕发出新的光彩，得以更好地传承和发扬。启示与定位：传统内核的当代转译

马未定的艺术实践，为中国画的现代转型提供了重要的启示。他没有被传统的程式和技法所束缚，而是深入挖掘传统艺术的内核，将书法笔意、写实造型与写意精神有机融合，构建起了属于自己独特的艺术语言体系。他的作品既保留了文人画的诗意，比如在古装高士系列作品中，通过细腻的笔触和独特的构图，营造出宁静悠远的山水意境，让人感受到古代文人的高雅情趣和对自然、人生的深刻思考；又充满了现代生活的温度，像市井人物系列作品中，以生动的形象和鲜活的场景，展现出当代社会的真实写照和普通人的生活状态，让人产生强烈的共鸣。结语：行踪未定，艺术常新

美术评论家贾德江对他的创作评价道：“在放逸粗犷的以线造型中，展现了史诗般的宏阔画卷；在虚灵沉凝的色墨宣泄中，呈现出自由闲雅的文人理想。” 这种“刚柔并济”的美学特质，正是他军旅生涯与文人情怀有机融合的体现。他的作品不仅展现了个人的艺术才华，更反映出一代艺术家在文化转型时期的思考与担当。在全球化和现代化的浪潮中，如何传承和发展传统艺术，如何让传统艺术与当代社会相适应，马未定用自己的作品给出了答案。

马未定的艺术之路，是一条不断突破边界、勇敢探索未知的旅程。从高淳之子年到军旅画家，从传统水墨领域拓展到现代陶瓷艺术，他始终以“行踪未定”的积极姿态，在传承与创新之间努力寻找平衡。他不满足于已有的成就，不断挑战自我，尝试新的技法、题材和表现形式。他的作品，不仅仅是个人才华的精彩展示，更深刻地折射出一代艺术家在文化转型期的深刻思考与担当精神。作者简介：

正如他在一次访谈中所说：“艺术的真谛，在于不断打破既定的轨迹，让笔墨随心灵自由生长。” 或许，“行踪未定”正是对马未定艺术生命最贴切的诠释——他永远走在艺术探索的道路上，永远向着新的艺术高峰奋勇攀登 。

魏怀亮

一级美术师、中国美术家协会第九届理事、湖南美术馆首任馆长、湖南省美术家协会名誉副主席、湖南省花鸟画家协会名誉主席、中国美协河山画会会员、李可染画院研究员、书画频道中国书画艺术研究院研究员。

北京墨真书画院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家专注于学术研究，组织开展大型书画展览、全国采风、公益事业以及国际交流活动的企业。