北京
4月25日-26日，改编自毕飞宇小说《青衣》的同名原创歌剧要在上海首演。当命运的戏台缓缓拉开帷幕，当大幕拉开掀起盖头的刹那，筱燕秋的身影将再度绽放光彩。
《青衣》是作家毕飞宇的名作，此前已有过电视剧、舞剧、京剧、赣剧、声音演绎等多种艺术形式的改编。此次歌剧《青衣》由女高音歌唱家、华东师范大学音乐系教授吴睿睿领衔主创，也是华东师范大学出品的第一部原创歌剧。
歌剧《青衣》海报
吴睿睿扮演《青衣》主角筱燕秋，她透露，歌剧《青衣》在角色设定、情节发展上都非常贴合原著，但会在时间线上稍作调整——从1999年开始（对应原著里的1979年），接着是“20年后”，最后留给观众一个开放式的想象时空。
歌剧《青衣》彩排
筱燕秋的命运，我们的命运
《青衣》讲述了“戏痴”筱燕秋的艺术人生，将月宫中凌云而舞的嫦娥、舞台上光彩照人的青衣和大地上平凡生活的女性三重形象融合。
吴睿睿读了小说《青衣》之后和原著作者毕飞宇有过交流，并直言自己好像不太喜欢筱燕秋，没想到毕飞宇说“我也不喜欢”。
“然后毕老师又说了一句话，他说 ‘筱燕秋是一个我必须面对的女人，对我个人而言，无视了筱燕秋就是无视了生活。’”
歌剧《青衣》彩排
在此次改编中，歌剧《青衣》抓住了两个关键词，一个是“命运”，一个是“人性”。吴睿睿说，歌剧的整体叙事性不如电视剧或者话剧那么清晰，因而团队将叙事点聚焦于筱燕秋的命运——她的狂热、她的困顿、她的爱而不得，以及人性上的种种纠结。
她希望，每个观众都能在歌剧《青衣》里看到命运，看到人性，看到自己的影子。
毕飞宇原著《青衣》
当中国戏曲遇到西方歌剧
歌剧是来自西方的舞台艺术，《青衣》又有关戏曲这一中国传统艺术。两者之间的融合，本就充满了挑战与魅力。
在吴睿睿看来，歌剧虽然是源于西方的艺术表现形式，但它融合了话剧、舞剧等各大门类，能够表现的内容非常庞大。“我们的戏曲曾经被叫做中国的歌剧，China opera，它跟歌剧也有很多相通之处。这次我给我们作曲团队提了两个要求，一是必须好听，二是希望观众能记下旋律一二。”
歌剧《青衣》彩排
在这次歌剧《青衣》里，主创团队也更聚焦将戏曲元素纳入歌剧的表演形式中。为了确保歌剧中的戏曲元素纯粹正宗，主创团队专程前往上海戏剧学院，向著名戏曲表演艺术家赵群请教学习。
“因为筱燕秋这个人物时时刻刻都活在嫦娥这个角色里，她在生活中可能都出不来，所以想演好这个角色，我也必须活在这里面。”吴睿睿说，像是身段，专业戏曲演员有十几年的功底，想要短时间达到那个程度是不可能的，但作为一个歌者或者演员，她要求自己至少得有那个神韵。
“也许抓到那一点点，观众也会有很不一样的感受。”
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