BLACKPINK成员的独立音乐实验

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作者 | 凌弋弋

在K-Pop行业最具全球辨识度的团体BLACKPINK进入第九个年头时，四位成员开始尝试一件颇具风险的事：以个体身份出发，挑战更广阔的音乐疆域。

团体没有彻底解散，而是选择了一种“松绑”的合作关系：组合活动继续存在，但个人发展完全放权给成员自己。

这一转向在K-Pop语境下并不寻常。对于一个被训练体系高度规训、品牌极度统一的超级女团来说，允许个体去外部市场寻找声音和身份，意味着放弃原有体制的部分控制权，也意味着进入一个难以预期的新叙事。

这场由Rosé（朴彩英）、Jennie（金珍妮）、Lisa和Jisoo（金智秀）分别主导的“出走”，在一定程度上预示了K-Pop产业全球化的新阶段。

成为自己

自2023年末起，BLACKPINK的四位成员陆续签约国际大厂牌，并发布以英文作为主要创作语言的个人作品，合作对象也多为欧美主流音乐人。

这些作品不仅展现了她们在音乐风格上的差异化尝试，也释放出一种共通的意图：开启一场分散却同步的试验，各自尝试跳出K-Pop固有体系，进入全球流行音乐市场的中心地带。

这种意图，单在作品中便已经体现得淋漓尽致。尽管四人的作品风格各异，但都能听出这样一个共同点：成为自己，给自己写人生剧本。

Rosé在2024年秋天发行了首张个人录音室专辑《Rosie》，整张专辑围绕“记忆与告别”这一主题展开，从编曲到叙事都带有浓厚的独立流行乐色彩。她与Bruno Mars合作的主打歌《APT.》席卷全球，并打入Billboard Hot100前十。

《Rosie》并没有试图复制BLACKPINK的流行公式，而是通过抽离和回望，建立起一套更个人化、也更耐听的表达体系。如今的Rosé更像是一个独立叙事者，以极具辨识度的嗓音与情绪张力勾勒出属于自己的音乐轮廓。

Lisa的《Alter Ego》是一次彻底的身份建构实验。这张专辑包含15首歌曲，每一首都与一个“角色分身”对应，试图通过多重视角拆解公众对“Lisa”这一符号的单一认知。

从复古电子到暗黑说唱，从泰国传统元素到科幻概念美学，Lisa在极强的舞台控制力之外，首次显露出对叙事逻辑的掌控欲。这种“人格剧场式”的编排策略，与她在视觉上不断切换的造型语言相呼应，使得整张专辑像是一部结构复杂的时尚电影。

Jennie的《Ruby》则是一份近乎赤裸的自我宣言，也是她最明确的一次品牌重塑。整张专辑围绕“自我掌控”这一概念展开，从音乐到MV再到社交平台上的话语构建，她持续输出一个信息：她不再是那个被设计的“it girl”，而是一个主动操盘的叙事者。

Jennie在接受访谈时坦言，“Ruby”这一标题来自她母亲送她的第一枚宝石戒指，也是她个人成长记忆中最具象征性的一部分，她据此建立起一个兼具脆弱与力量的女性形象。

相较之下，Jisoo的《Amortage》更接近于传统K-Pop美学，却同样不失个人表达的清晰度。她并没有尝试与原有体系“割裂”，反而以“修复”为路径，在熟悉的结构中注入个人色彩。

视觉上，Jisoo延续了一贯的优雅形象，但在细节中加入了更多不协调的元素，比如在古典服饰中加入解构剪裁，在抒情段落中加入轻微的beat错位。这些微妙的不一致，正是她重新构建个人身份的痕迹。

独立，但不叛离

与韩娱旧有“解约即背叛”的叙事不同，BLACKPINK四人的“单飞”并非激烈对抗系统，而是对系统边界的重新协商。

“协商”的第一步是独立自主。四位成员与YG娱乐达成单飞不解散的协议之后，都创办了各自的公司：Jennie成立了ODD ATELIER，Lisa创立了LLOUD，Jisoo推出了BLISSOO，Rosé尽管经纪约仍然在YG旗下的THE BLACK LABEL，但也创办了自己的版权公司Dream APT Publishing。

与其说这些是传统意义上的“个人工作室”，不如说是她们对自己品牌掌控权的一次重新分配尝试。从音乐平台上的版权标注可以看出，BLACKPINK四位成员通过创办个人公司，已基本实现了对自身音乐作品的版权主控。

四人的作品都以个人名义或个人创办的公司独家授权给唱片公司使用

这意味着她们不再只是表演者，而是真正介入到作品的产权与分润结构之中。这在以“训练—包装—分发”为主轴、艺人对内容产权掌控极低的K-Pop系统中，是极为罕见的现象。

某种程度上，这也让她们的“独立”不止停留在表达维度，更触及了产业权力结构的核心。从此，她们不再只是韩流工业系统中的一部分，而是拥有了属于自己的平台，并因此得以主导个人叙事。

主导个人叙事是艺人独立发展过程中非常重要的一步。在K-Pop训练系统中成长起来的她们，天然对“协同”这一逻辑高度熟悉：唱、跳、造型、媒体表达——一切都要协同，甚至趋于完美。但这一次，她们选择打破这种“协同”，构建“我是谁”这样一个新的叙事方向。

Jennie在与Zane Lowe的访谈中提到，这段独立制作期是她第一次“真正认识自己”；Rosé也曾说，BLACKPINK像是她的“另一个我”，而《Rosie》才是她真实生活的记录。

这些发言显然经过深思熟虑，也有着明显的策略成分，但依然透露出她们的真实处境：长期被包装为一个整体品牌形象的协同型偶像，在开始真正面对“我是谁”这个问题时，必然会遭遇某种纠结。

但她们没有主动抛弃BLACKPINK这个身份，而是尝试在保持关联的前提下建构新的个人坐标。这种“不过度叛离”的策略，使得她们得以在最大程度保留原有粉丝群体的支持基础上，完成从爱豆到独立艺人的过渡。

K-Pop的下一个阶段

BLACKPINK四位成员的个人项目不仅是音乐上的突破，更是K-Pop全球化路径的转折点。

国际唱片业协会IFPI早前发布的《全球音乐报告2025》显示，2024年，韩国录音产业的收入下降了5.7%，十年来首次下滑。看起来，K-Pop的传统模式已经碰到了增长的天花板。

以HYBE和S.M.娱乐为代表的韩娱巨头过去一年都在积极布局全球市场，推出更多全球化团体，但在一些韩国业内人士看来，相比“团体全球化”，“艺人个性化”或许更加重要。

过去十年，K-Pop的向外输出主要依赖偶像团体，以强视觉符号、群体氛围和训练有素的舞台控制力征服世界。但在今天，面对社群推动的个性经济与欧美主流市场对于“个体声音”的偏好，K-Pop也不得不思考如何输出更多“有面孔的个体”，而不仅是“统一的品牌”。

BLACKPINK的个人发展路径给K-Pop提供了新的可能性：一个偶像可以在系统内获得基本训练，然后走向全球体系进行二次塑造。

同时这也意味着K-Pop公司与艺人之间的权力结构正在发生松动，甚至艺人和韩国娱乐圈之间的关系也在重构，Rosé退出韩国音著协就是最好的例子。

当然，由于作为团体的BLACKPINK仍然存在，四位成员不可能跟K-Pop完全分隔，她们在制作中的自主程度也受到合约、市场、原生品牌形象的多重限制。但起码四人不再完全依附系统，而是拥有部分音乐话语权、时间安排权，甚至自我定位的自由。

BLACKPINK的四位成员用不同的方式证明了：她们既是K-Pop系统的产物，也是能够穿越这个体制、定义下一个阶段的变量。在这个行业越来越重视“全球语法”的今天，她们的独立实验，也许才刚刚开始。

-全文完-