北京
每年三月,香港为来自不同地域的艺术家搭建舞台。国际艺术探照灯投向香港,带来无数关注。如今2025三月香港艺术周已过,巴塞尔(ArtBasel)与艺术中环(Art Central)耀眼的星光褪去,画廊们各自的光辉逐渐显现。
「天趣当代艺术」是一家香港资深画廊,在刚刚过去的艺术中环2025备受关注,为促进香港与内地及国际的艺术交流做出颇多贡献。目前他们正在位于香港中环的展馆——天趣当代艺术·中环展出艺术家吴观真的个展,展期还未过半就已大获成功,成绩斐然。
吴观真自2019被邀请合作《走进香奈儿》艺术项目,并且在西岸艺博展出后,开始在艺术界崭露头角。近几年都有举办个展,并且在各大主流艺博会出现,例如去年参与了艺术中环、香港首届021以及西岸艺博。本次是天趣当代艺术与吴观真合作的第三次个展。
展览主要呈现「那水」、「紫色和花」、「闻.折柳」、「诗」四个系列作品。在呈现形式上,延续了吴观真作品的空间装置属性。作品的叠加状态与光与影的重构,形成了更多层次的空间表现。从单幅的造景重叠成了造境,草木、水与光影重叠在一起,生机勃勃,又充满层次感,观者从任意的角度看,都会看到不同的面貌。
天趣当代艺术·中环正在吴观真个展现场
目前展览大受藏家认可,一半以上作品已被收藏,其中「紫色和花」及「那水」系列作品尤受藏家青睐。
「紫色和花」系列作品开始于2020年,画的是厦门工作室窗外的紫荆花。疫情期间无法出门,女儿每天都要看这些花,艺术家才发现院子里的这些花原来这么美。许多藏家喜欢画面呈现的矜贵典雅,与宋代的宫廷画有相通之处,但又有当代的时尚与灵动。
有趣的是,当中有一件在布展时就被藏家一眼看中,买家是一位新晋的香港藏家,这位居港藏家花了一年的时间为新居找一幅合适的画,最终选定了这幅作品。
「紫色和花」系列部分作品,均已被收藏
一对日本藏家夫妇收藏了「那水」和「闻.折柳」中两件作品。他们是由外地特地来港参观巴塞尔及艺术中环,因被天趣当代艺术展位上的吴观真作品吸引,从而来到个展现场。藏家说:“当我每天打开那扇门的时候,我希望首先看见的是一件艺术品。”在这两件作品会送到他们在东京或轻井泽的住所。
「那水」系列作品的「那」字代表的是记忆的不确定性,描绘一种只存在于意识之中的流动的变化。画面中水经常呈现一种特别的蓝色,是用了银箔之后再染色的效果。
「那水」系列部分作品,均已被收藏
「聞.折柳」系列作品名称援引了李⽩《春夜洛城聞笛》中「折柳曲」的典故——“谁家玉笛暗飞声,散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳,何人不起故园情?”艺术家在系列采用了墨的笔法,呈现更多文人特性。山、石和菖蒲还有大块墨点的笔法都能看出中国山水的影子。
三联作品《闻.折柳-25.02.01》是本次展览的重点作品。作品以屏风的形式展现于墙面,呈现出一种剧场感,并成为空间介入式的绘画装置,同时在光影的叠加下,呈现出一种近乎幻象的多角度画面。这件作品被一对香港藏家收藏,他们同时还收藏了「紫色和花」系列的两件作品。
「聞.折柳」系列部分作品,均已被收藏
「诗」系列的灵感来源于吴观真家乡武夷山雨后的自然景象——雨露凝结的瞬间。并通过点滴凝结的方式,形成自然的线条与漆珠,落成一首无声诗。天趣当代艺术在去年艺术中环2024的展位成为人群聚集的中心,就是因为这一系列的作品,那件作品而后被一位外籍藏家收藏,目前作品在他澳大利亚的家中,而他家的所在的建筑设计者是日本著名建筑师安藤忠雄。
「诗」系列部分作品
目前吴观真的个展持续展出中,展期至5月8日,展览地点:天趣当代艺术·中环,每周日及节假日闭馆。在展厅之外,是香港金融中心中环摩登都市的车水马龙,而展厅之内,是艺术家营造的风竹摇影、野泉浸梦的闽北山区山野。门内门外,两个世界。人们从进入展厅的那一刻起,恍然如梦。
吴观真:叠
展览时间:2025年3月14日至5月8日
展览地点:天趣当代艺术 ·中环(香港中环皇后大道中18号新世界大厦2期2楼全层)
开放时间:周一至周六 10 AM - 7 PM,星期日及公众假期休息
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