笑浪中的咸淡水：第二届澳门国际喜剧节特别观察

今年是澳门国际喜剧节的第二年，对比首届，今年的澳门国际喜剧节在规模上做了全新的企划和升级：邀请了来自不同国家和地区的喜剧人齐聚澳门，也从电影展映、剧目展映、创投、论坛等各个板块进行了全面优化。

电影节展服务承办城市与其市民文化在现如今成为越来越多活动主办方或策展人所考虑的核心问题，第二届澳门国际喜剧节在策展初期就定下了“一节两地，五大板块”的全新布局模式（澳门和横琴），让两岸三地的观众们有机会看到来自世界各国的新喜剧、新电影。澳门国际喜剧节也在尝试用幽默来重构澳门这座城市的形象与城市影响力。

文字：王晨宇

排版：泓泽

责编：刘小黛

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从电影展映的板块来看，今年的澳门国际喜剧节的主题是经典电影的重新审视与喜剧类型片的突围：组委会特别邀请了喜剧大师卓别林的孙女Dolores Chaplin带来纪录片《卓别林：流浪之心》。这也是这部独特的家庭影像在亚洲地区的首映。Dolores跟随自己的父亲重构了世人对喜剧大师卓别林的想象，带来了西方视角下对喜剧的全新理解。

在映后交流时，导演说：“其实通过幽默的方式可以传达任何信息，包括比如说政治层面的或者情感层面的信息，而且它的幽默让观众更好的产生共鸣，更好的理解影响大家的主题和信息幽默，喜剧更容易让观众们跨过语言的障碍，即使处在不同文化语境下，大家也能通过默片来感受喜剧电影的魅力。”笔者从这部纪录片以及这段映后中感受到一种“吉普赛式的浪漫”，即通过喜剧自由的精神，来抵达人生的一种流浪之心的境界。

西方唱罢，东方登场。组委会也同时组织了日本知名导演北野武《破碎的愤怒》在中国的首映。这部电影将北野武一贯的恶搞、自嘲与他擅长的犯罪片结合，凸显暴力美学和荒诞自嘲的融合，并邀请了北野武导演亲临澳门开展大师班。

对于喜剧类型片这一角度，今年澳门国际喜剧节展映了华语喜剧电影工业化作品“唐探“系列以及喜剧类型片《年会不能停！》。中国电影市场首部突破十亿票房的国产电影导演徐峥也带着自己的行业经验也来到澳门国际喜剧节与从业者零距离交流。从卓别林的默片魅力到北野武的荒诞暴力美学，第二届澳门国际喜剧节通过展映和大师班，在澳门重新构思与探讨国产喜剧未来的方向。

喜剧，从来不只有电影这一种出口，剧目也是重要组成部分。这些未被预演的反应和未经设计的掌声都组成了剧目主创和观众的双向交流。从产业角度来看，今年剧目板块备受瞩目的《小猪佩奇之奇妙一日游》/横琴舞台剧和在威尼斯人举办的南北东西单口喜剧等节目都体现了澳门国际喜剧节对于剧目类ip的孵化与文旅的创新尝试。

笔者认为，澳门国际喜剧节今年最大的进步就在这个方向：当喜剧不再拘泥于表达形式，当喜剧电影和喜剧节目不再受语言、文化、ip的限制，真正能让一个节展内涵丰富的方向就是与当下市场方向的契合。这一点今年澳门国际喜剧节做的卓有成效，从本届喜剧、电影的市场、创投来看，今年澳门国际喜剧节本届喜剧节重磅推出创投板块——创投风云剧会，这是首个以编剧为核心、沉浸舞台表演为形式的华语喜剧创投平台。

从2024年喜剧类型片在市场的反馈来看，这依旧是一块非常大的盘子：2024年全国电影总票房为425.02亿，其中1-8月，国产喜剧片总票房超过两百亿，占全年总票房的47%，暑期档的喜剧片表现也颇为亮眼，票房达近50亿元，且年度票房前十的影片中国产片占八席，其中国产喜剧片位列前五。

但同样也有疲态显露：在短视频和脱口秀等替代娱乐形式的冲击下，分流了观众对于传统喜剧电影的兴趣，且部分喜剧类型片所做的类型融合的尝试未取得更进一步的市场反响。春节档喜剧占比从2023年70%降至2024年45%。在市场与风险的双重机制下，澳门喜剧节澳门国际喜剧节对喜剧创作者的的这种孵化与扶持的做法就可以给年轻的喜剧创作者更多的试错成本与舞台，对整个喜剧电影创作的生态有所帮助。

笔者了解到，本届创投单元自启动以来，吸引了超过300部原创舞台剧作品投递，涵盖都市喜剧、荒诞戏剧、黑色幽默等多元风格。经过严格的初选、排练和中期筛选，最终6部作品脱颖而出，在现场展示，以沉浸式表演的方式展现剧本的舞台魅力。并且组委会在本届特设了AI环节，让人工智能工具与编剧工作相结合以达成行业共创。

在全球电影和娱乐行业日益重视多元化与包容性的今天，澳门国际喜剧节今年特设数个颇具多元性的论坛，例如产业女性论坛：演员马丽和导演刘伟强在产业女性论坛中以《水饺皇后》为切入点分享了女性创作者如何通过真实与复杂的角色塑造，打破传统对女性形象的刻板印象，从而赋予女性角色更为丰富的内涵与生命力。笔者认为：马丽的成功很具有代表性，女性创作者可以通过幽默的外壳挑战传统观念，打破当代社会的偏见，女性在创作过程中可能需要更加坚定自己的立场，勇敢表达自己对艺术与社会的独立见解。

而另一场令笔者印象深刻的则是印度知名电影人阿米尔·汗和沈腾以及马丽等对谈的闭幕论坛。这三位知名的喜剧电影人都表示喜剧表演远比悲剧更具挑战性。演绎喜剧不仅要求演员具备出色的时机掌握，还需要在充满幽默的外壳下传递深刻的情感和复杂的人物塑造。

沈腾说：“做喜剧是非常严肃的，创作非常困难；喜剧历史太悠久了，大家都见过了。”“短视频对长视频的冲击也非常大。我们现在想做新的故事结构的尝试”。

论坛还特别探讨了喜剧创作中的性别与文化差异问题。这也是笔者认为今年澳门国际喜剧节最具有代表性的探讨即——如何在全球化背景下，克服文化壁垒与性别偏见，创作出具有普适性的喜剧作品，如何通过”幽默“这种语言讲述国际化故事。这个两个论坛其实给笔者的感觉是澳门国际喜剧节在未来所图甚大，并且明白当下创作、创投、市场等链条上的问题出在何处。

其实来到澳门才知道这里有独特的文化土壤，就如同标题说的“咸淡水”，澳门的中西文化背景，恰似喜剧的实验室——这里没有绝对的主流文化，幽默成为不同群体求同存异的黏合剂。今年的澳门国际喜剧节也确实做到了产业、文化的共振、也对电影节展与文旅合作有了新尝试。

笔者期待澳门国际喜剧节在今年所做的一切在未来推动相关产业链的完善与进步，或许澳门国际喜剧节和澳门在未来真的可以成为东方幽默的全球中转站。

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