在米兰，他建造了一座“天堂之城”

Mario Cucinella

The Designer

1992年，意大利建筑大师Mario Cucinella于巴黎创办MCA建筑事务所（Mario Cucinella Architects），秉持“创造性同理心”设计理念，致力于通过建筑架设人、自然与社会的共生桥梁。其作品跨越城市设计、医疗、教育等多领域，屡获MIPIM绿色建筑奖等等殊荣，成为全球可持续建筑领域的标杆。作为事务所灵魂人物，Mario Cucinella首次受邀担任《2024/2025 ELLE DECORATION家居廊中国室内建筑设计年鉴》评委，即以敏锐洞察力提出“东方设计表达”前瞻观点，为探索中国设计未来贡献国际视野，共同开启创新篇章。

米兰设计周上绽放的“天堂之城”可持续艺术装置，是MCA建筑事务所以未来城市理念绘就的诗意寓言。在这座漂浮超现实气泡的沉浸式空间里，人工智能化身数字大脑重构城市神经网络，创造力与宜居性正编织出共享共生的理想图景。正如Mario Cucinella所言：“这座游走于现实与梦境之间的宇宙，正在重塑我们对城市的认知边界。”

2025年米兰设计周期间，

MCA建筑事务所(Mario Cucinella Architects)

为布雷拉展区“Solferino 26”

打造的可持续艺术装置 “Città Paradiso 天堂之城”

步入展区，脚下的地面仿若被潮汐温柔塑造，

幻化为一片流动的景观。

悬浮的巨型“气泡群”象征着集体智慧，

邀请观众踏入现实与梦幻交织的探索之旅。

微型生态圈内，

“伊甸园”般的花园静谧绽放，

承载着人们对未来的憧憬与希冀。

创造力与宜居性正编制出共享共生的理想图景。

前不久，在米兰布雷拉大街的核心脉络中，拥有18世纪历史基因的奇特里奥宫正式苏醒。当布雷拉美术馆珍藏的现代艺术瑰宝经历半个多世纪的静默，MCA设计团队以“创造性同理心”为凿，将这座沉睡52年的建筑体转化为城市呼吸的有机触点。奇特里奥宫的改造标志着历史遗产的当代转译与城市文化的有机更新。这座18世纪宫殿，通过空间设计创新成为流动的文化容器，不仅实现了艺术展品从静态到动态的转化，更构建起历史与当代、建筑与城市对话的立体场域。作为“大布雷拉”文化枢纽的核心拼图，其与布雷拉美术馆和布雷拉国家图书馆的联动，重塑了艺术介入社区的新型关系，让文化遗产在都市生活中获得可持续的生命力，开创了历史建筑复兴与城市文化再生的双维典范。

在奇特里奥宫位于米兰布雷拉街12号的主入口处，

一座圆形木制展亭成为连接历史与当代的时空隧道。

这个灵感源自拉斐尔名作《圣母婚礼》的构筑物，

其顶部悬挂的半透明薄片，

在自然光的照射下投射出变幻莫测的光影效果。

展亭以木材构建，

通过极简线条与纵横交错的支撑系统，

勾勒出独特的建筑美学，

既确保现场快速装配与拆卸的灵活性，

又形成视觉上的韵律之美。

层叠的半透明薄片自穹顶倾泻而下，

在光线穿透下投射出斑驳灵动的光影，

为空间笼罩上一层静谧神圣的氛围。

此展亭由米兰国际家具展

Salone del Mobile.Milano捐赠，

实现功能与美学的完美融合。

奇泰里奥宫首层空间作为艺术圣殿，

永久陈列着Jesi与Vitali两大家族的珍藏。

MCA设计的定制展柜，

与墙面装饰壁画共谱视觉华章，

镜厅内，藏品在悬浮展台上错落陈列，

宛如微型城市的天际线剪影。

当观众驻足一楼特设的阅读休憩区，

书页轻翻间，时光仿佛凝固，

让人寻得一处心灵栖居地。

DECO特别探访了MCA在米兰的事务所。这座由上世纪60年代面料工厂改造而成的现代综合办公场所，不仅是MCA的办公地，也是Mario Cucinella创办的意大利SOS可持续发展学院(School of Sustainability)的所在地。三层空间由通高的中庭结构巧妙连接，绿植交相辉映，赋予整个空间勃勃生机。这里不仅是设计的摇篮，更是可持续生活方式的实践地。

在MCA建筑事务位于米兰的办公室内，

工业电梯被保留下来，

因为空间很大被布置成了小型会谈区，

成为Cucinella的会客间。

一层入口处的波浪形长桌上

摆放着MCA设计开发的产品。

空间内随处可见MCA的项目模型，

位于地下一层的休息区，

墙上是Luigi Rovati基金会博物馆的模型。

办公室由地下一层、地上两层和屋顶露台组成，

三层空间由通高的中庭结构巧妙连接，

绿植遍布室内外。

MCA事务所被委任为即将举办的大阪世博会的意大利馆进行设计。Cucinella和他的团队将其定义为“理想之城”，这是MCA对可持续建筑理念的又一力作。展馆灵感源自十五世纪绘画《理想城市》，融入意大利文化中典型的广场、剧院和花园等传统元素，构建了一个人、艺术、环境和历史相协调的社会有机体。其内部空间灵活可变，数字化设计和模块化制造，实现了全木结构的100%回收，大阪世博会近零废弃物产生。这座“理想之城”不仅是对未来城市生活的美好憧憬，更是MCA对可持续建筑实践的深刻诠释。

大阪世博会意大利国家馆的设计概念，

源于收藏于乌尔比诺国家美术馆中的

十五世纪绘画《理想城市》，

是意大利文艺复兴时期最具象征性的形象之一。

将意大利文化中典型的广场、

剧院和花园等传统元素有机融入。

灵活的空间变化，

根据不同主题与需求或为剧场，

或为大型展览中心，

抑或变身多个小型活动空间，

向全球展示意大利的文化、

历史和创新，打造国际交流平台。

数字化设计和模块化制造，

实现快速高效安装、拆除与运输。

具有供应链优势且可持续的全木结构，

均来自供应商租赁，

可100%回收利用，

近零废弃物产生。

对于未来的建筑设计，Mario Cucinella始终强调“创造性同理心”的重要性。他认为，建筑、人、自然三者的和谐关系，要比建筑表面的酷炫外型更为重要。他鼓励年轻建筑师摆脱电脑框架的束缚，亲自感受各类建筑，拓展视野，深入理解设计背后的理念和背景。这种对同理心的追求，不仅是对建筑本身的尊重，更是对人类社会和自然环境的深刻关怀。

对于年轻建筑师而言，Mario Cucinella建议他们通过积累设计经验、深入了解全球建筑文化并亲身体验，来塑造个人设计语言。他创办的意大利SOS可持续发展学院，为年轻专业人士提供了一个实践与研究有机结合，多学科可持续发展的创新平台。他鼓励年轻人勇于探索未知领域，以开放的心态和创新的思维，共同推动建筑行业的可持续发展。

摄影｜隋思聪

造型｜马子谦 Kevin Ma

文｜王海伟、王一帆 Cooper

编辑｜关迪、王一帆 Cooper

统筹 | 梦霏 设计丨Ada

图片提供｜MCA

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