平凡笔法夺金奖，评委动容揭秘创作秘诀。

“上林杯” 书法报・书法海选由书法报社打造，目的是挖掘和表彰全国书法领域杰出人才，是书法界重要活动。赛事设中青年组与中老年组，为不同年龄段书法爱好者提供展示才华的机会。

竞争激烈，来自江西贵溪的潘有强在中老年组凭借出色书法技艺获得金奖。

潘有强是资深的中国书法家协会会员，担任贵溪市书法家协会主席。他艺术成就突出，在全国第四届隶书作品展、全国第二届行书展等诸多全国性书法展览及比赛中获奖超 30 次，体现出其在书法艺术领域的深厚水平。

在 “上林杯” 书法海选活动里，潘有强先生的获奖作品为行书条幅。其用笔与字的结构受米芾《苕溪诗帖》及其手札影响，还融入明清时期行书笔意。部分字圆润厚重处，能看出颜真卿《祭侄稿》的影子。这种不同时代书法元素的融合，体现出潘有强先生对传统书法的理解和见解，也表明他有创新、探索的艺术精神。

潘有强先生的金奖作品，凭借技艺精湛、内涵深邃、风格独特，获评委和观众好评。它是潘有强先生个人艺术成果的展现，也反映出当代书法艺术的创新发展。期待潘有强先生未来在书法创作中，能创作出更多优秀作品，为传承弘扬中华优秀传统文化贡献更多力量。

潘有强先生在 “上林杯” 书法海选评审中，凭借尺幅不大的作品脱颖而出，其背后原因值得深入探讨。

这件作品体现出作者扎实的书法功底以及对传统书法艺术深刻的理解。潘有强先生的获奖作品，用笔沉稳且流畅，书写时起承转合流畅，有动态感，展现出较高书写技巧以及平和的书法审美追求。

作品局部细节生动，字的形态欹正搭配，章法布局疏密合理，既符合自然规律，又有作者的设计考量。墨色运用有变化，根据书写情况而变，错落有致，体现出作者的用心。这些细节彰显了潘有强先生创作时的精心构思与对自然之美的呈现。

此作品笔法精熟，对字形把控精准，这是其高妙之处。转折处理爽劲利落，挥运间有潇洒痛快气质，体现米芾用笔精髓。长尺幅作品保持通篇气息连贯不易，潘有强先生这件作品行气流畅，无阻滞感，足见其深厚书法功力。

潘有强先生这件作品尺幅不大，外观平常，却蕴含丰富艺术内涵与深厚文化底蕴。它以含蓄深沉的方式，展现出书法艺术魅力。这种看似简单实则深奥的艺术表达，是潘有强先生在众多参赛者中脱颖而出的关键。

潘有强先生深入理解并追求米芾 “随意落笔，皆得自然，备其古雅” 的创作状态，在书法领域形成了独特艺术风格。他继承了米芾笔法的流转多变，字形把握上也有米芾的峭拔特点。他对传统既有继承又有创新，作品在众多参赛者中很突出。

不过，艺术之路有挑战。当下拼贴、染色等现代艺术手法在展厅流行，潘有强先生仍坚持用简约形式展现书法本体的精妙，这种坚持值得称赞。但他的作品在取法方面比较单一，过于依赖米芾风格，可能让作品显得过于恣肆放达，处理不好会显得荒率放浪。而且米芾书法刚健的笔法，可能使学习者在模仿时出现 “鼓努为力” 的问题。

宋以后，书法传统走向衰落，世俗追求新的风尚，很多人学习米芾书法，米芾书风也流于世俗。在这种情形下，学米芾书法的人若不以沉厚、平实态度潜心钻研，就容易事倍功半，达不到理想艺术效果。

潘有强先生这件学米芾的作品，存在上述问题。他运用米芾笔法已达到一定水平，但若想继续提升，以后学习创作时，还需多研习传统的各家流派。他或许可从篆隶书法里获取更多笔法灵感，结合自身天赋与积累，持续探索创新，进而提升到新高度。

米芾是书法新变时期的重要书家，其影响力延续至今，在书法界备受关注。他的作品一直受人们喜爱与追捧，很大程度是因为他注重 “呈姿”，即强调 “视觉” 感受。对视觉冲击力的追求，是宋代书法传统的重要转折点，也给当代书法发展带来重要启示。

近年来全国书法展赛中，“米风” 再度流行，许多书法家模仿米芾的笔法和风格。不过，这种 “横向取法” 的模仿多停留在表面，缺乏对米芾及其书法根源的深入研究。所以很多人只学到米芾的皮毛，未领悟其书法艺术的精髓。

这种现象在潘有强先生的作品中也存在。虽然他的作品在某些方面受时风影响，但我们仍可肯定他的艺术追求和探索精神。从他的作品中，能看到对米芾笔法的借鉴运用，也能感受到他对书法艺术的自身理解与追求。

孙过庭在《书谱》中说：“古不乖时，今不同弊”。这句话提醒我们，学习和创作书法，要尊重传统且敢于创新，避免拘泥古法，也不能盲目追随时尚。潘有强先生依照这种理念进行作品创作的探索与实践。

我们应鼓励更多书法家，如潘有强先生一般，深入钻研书法传统，同时大胆创新，持续探索书法艺术的新境界。如此，书法艺术才能在继承基础上发展，在发展过程中创新，不断展现出新的生机与活力。