OK! 织梦人 | 聚焦第15届北影节创投单元：光影织梦，精彩同行

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“带一个项目来，换一部电影走。”

这是第15届北京国际电影节创投单元“青创young力场”的鲜明口号，也是在2025年的春天，最先向所有青年创作者抛出的橄榄枝。

昨日，第15届北京国际电影节创投荣誉盛典在北京郎园落幕。短短三个月里，北影节创投单元陆续收到了507个创投项目，这其中有传统类型的深耕，也有AI浪潮的颠覆。青年创作者们信赖北影节，多年来，北影节项目创投单元见证了一批批青年创作者的起步和成长，不少人已在导演领域崭露头角，杨子、顾晓刚、徐磊、白志强，更多人则持续在为实现电影梦想不懈努力。

来到这里，一切相遇都是惊喜的，随机的，你可以自己定义这些“机会”和“可能”是什么，它可以是一次项目的曝光，一次与行业前辈的交流，也可能在这里结交志同道合的伙伴、投资人，开启接下来的合作旅程，更有可能，收获奖项的青睐，甚至在这里找到一份工作。

而无论是什么，这一趟旅程都充满意义。就像他们，从507个创投项目最终脱颖而出的7个故事，获得了昨晚最多的掌声。

评委会特别推荐项目

获得评委会特别推荐项目是青年导演黄蔼怡带来的《宇宙心流指南》。这是一个带有科幻色彩的故事，万念俱灭的陶乐德被外星人选中，参加能幸免于宇宙末日的生死角逐，但她从始至终只想自杀。在个人存亡和延续人类文明的十字路口，她选择了第三条路——遁入虚无，最终重新找到了生命的意义。

黄蔼怡从小就喜欢科幻类型的电影，《E.T.外星人》《2001太空漫游》《银翼杀手》《降临》……用她的话说，“我喜欢把时间拉到很远以后，或者是很久以前，长长短短，很有那种全知全能的感觉”她笑着补充道：“虽然我很讨厌‘命运’这个词，但它的确有一种命运感。”

这个故事由她与自己的爱人（该项目的另一位编剧陶乐骐）共同完成，相比以前自己独自完成剧本，这一次合作后，她感觉文本的结构性更强了。之所以想做《宇宙心流指南》，完全出自黄蔼怡的个人喜好。在她看来，很多人在年轻时或许都曾有过寻找意义的阶段，他们感受到世界的混乱和自我的焦虑，思考这样活下去到底是为什么，“这些切切实实感受到的问题，说出来好像是一个哲学命题——存在的意义，但它实质上是每个人都会感受到的情绪问题。”所以，这种带着科幻色彩的探索，最终包裹和治愈的，其实是自己的内心。最终答案是什么并不重要，甚至找到找不到也没关系，“因为意义是流动的，生命是永恒的。”

黄蔼怡说：“如果总结成一句话的话，那就是倾听自己的声音。当别人向我们丢来评价，或者说想要拿一些很功利的标准来要求我们的时候，我们其实是可以选择不听的。我觉得保持挣扎是一件好事，你要创造你自己的价值。觉得没有意义没关系的，觉得迷茫也是没关系的。如果你非要去找意义的话，可以试试看回到自己的身上去找，你可以自己定义。”

最具商业价值项目

获得最具商业价值项目的是青年导演汤琰创作的《摩登情书》。这是关于两位女性的一个奇幻故事。一堵墙，分隔了两个时空，两位原本并不相识的女人在这样奇妙的时空交错下成为朋友，彼此互诉心事，也互相影响、互相成就，最终改写命运，共赴自由与梦想。故事的灵感来源于汤琰前年在北京居住的房子，当时业主群里有住户投诉隔壁噪音大，但隔壁邻居却否认说不是自己，“那个时候我就在想，如果那个人真的不存在，如果隔壁是空的，是不同年代的人，会是一个怎样的故事？”

创作女性向的故事，一直是汤琰想要坚持的方向。“我想做的都是一样的，就是女性之间不是只有情情爱爱，和婆婆妈妈的生活零碎，我更想在屏幕上面展示真实的女性，温柔而有力量，我们都有梦想和未来。”她提起自己的亲身感受，几年前，她把妈妈做的玩偶服挂到网上，一套80。爸爸嘲笑难看，说没人会买。几年后，妈妈竟然成了“娃圈大佬”，她设计制作的娃衣2000一套，还得靠抢。“所以我就想，如果我妈年轻的时候，有个人像现在的我一样给她建议，她会不会有更多选择，又会有怎样的人生呢？我觉得我妈还算幸运的，她有机会被人看见、被肯定，但是生活中还有很多的女性‘消失’了。”

汤琰说：“很多人都不知道居里夫人的原名是玛丽，尽管很多的实验和理论都来自于她，也没有人关注爱因斯坦的妻子米列娃，她是一个才华横溢的物理学家，但他们的第一篇文章也是只属爱因斯坦的名字……有那么多没名字的女人、被称先生的女人、被抢走作品的女人，她们至今都还在男性主导的话语体系中挣扎。所以我就想结合自己的经历，把这些想法融合在一起，于是便有了《摩登情书》。”

大卫•叶茨荣誉

同样讲述女性题材故事、获得大卫·叶茨荣誉的是青年导演李璇创作的《谈谈情，开开车》。这是一部轻盈的“纽约派”喜剧，主场景发生在二三线城市的驾校，一位中老年女性开始了她紧张刺激的练车驾考之旅。故事的来源很简单，前年年底，李璇看到了一个国内取消驾考年龄限制的新闻，产生了好奇，为什么驾考对于老年人的需求这么大？印象中他们似乎不太需要这个证件或能力，因为这个年龄不管是出行或是接送子女大多都会做公交车，于是她去查阅了一下资料，发现了一个专题网站，里面都是老年驾考的小故事，她感觉很有趣。“看这些故事的时候，我脑海中突然浮现了一个老版纸币上女拖拉机手的形象，然后我就想到，如果一个60岁的阿姨她去考驾照，那会发生什么事儿，灵光闪现之后，我就把脑海中蹦出来的东西在手机上打出来了。”

最初，这个故事的焦点主要是一位女性的驾考趣事，她为此取名为《老轻狂》。写完之后，李璇却觉得不太满意，总感觉缺了点什么，在后来的一年中，她不断丰富和完善这个故事，增加了母女关系的辅线，也增加了主角本身的爱情线，在原来剧本的基础上改掉了2/3，让主角更加立体，困境也更具象化，才有了现在的叙事结构，片名也改成了《谈谈情，开开车》。

对于李璇来说，第一部长片写了一个老年题材，确实有些挑战，但她其实并不是按照老年人去写的，“我觉得我们都有老的那一天，而且我们对老年人也有很多刻板印象在，重点不是‘老人’，只是不同性格的人老了。我们恰巧碰到了这么一位很有生命力的女性，而她刚好60岁。”

之所以把故事设定为喜剧，来自于李璇一直以来的创作习惯。“我创造人物的时候，忍不住会消解一些严肃，后来发现这是一种创作本能。你会发现其实生活中大家并不总是严肃的，每个人都有一种不自觉的‘抽象’，这可能是我们这代人或者某个地域的人的一种共同底色，最典型的代表就是四川成都那边的人，我们会有特别积极的一些自我小调侃，来应对生活中的苦难。所以这个故事它其实有很多解法，但喜剧是我的一种解法，我想用这样一种方式去表达一些尖锐的女性的议题，但它也并不会因为这份轻松去消解掉故事本身带来的力量。”

最具创新制作团队

获得最具创新制作团队的是藏族青年导演扎西甲木措带来的《风从海边吹来》。故事讲述了一个普通的藏族家庭在快速发展的时代面前的慌乱失措和悲欢离合。扎西甲木措刚毕业不久，这个故事是他在上大三的时候创作完成的，作为自己第一部长片作品，他想呈现的其实是自己心中一直以来的记忆与困惑。

“小时候，我们家有一匹跑得非常快的马，父亲经常牵着它去参加赛马活动，每次都会有名次。他也会经常培养我，但这并不会让我开心，因为我并不想当骑手。每次快要比赛的时候，我都会跑到很远很远的地方，直到父亲找不到。我一直在想，父亲为什么会执着于这个东西，现在长大了之后，我好像隐约明白了。”不止是自己，这种不同代际的思维差异也体现在哥哥身上，“我想到小的时候，我哥曾经把我爸的一匹马拿去换了一辆卡车”，可想而知这些看似叛逆的行为会在当时引起多大的家庭矛盾，可也正是这些矛盾，让扎西甲木措感受到了自己的家人在不同时代环境下的不同选择。爸爸爱马，哥哥爱车，自己则喜欢创作和拍电影，来自时代的变化太快，他们好像无法理解彼此为什么会这样，像是从海边吹来的风，让人感到迷茫无措，但最终也只能顺应和接受。

它或许不止是某一个个体与家庭的矛盾与困惑，而是更广泛的两代人之间传统与新思潮的错位交替，没有对错，只是不同。扎西甲木错说：“我想要献给我的父亲和你们的父亲，希望我们都能在从中找到答案。

最佳原创剧本

此外，还有获得最佳原创剧本的《有限认罪》，青年导演韩今谅想借由移民群体的故事，带人们关注到时代之下另一波群体的困境和日常。没有生育能力的杨雁南为了移民澳洲，和妻子合谋生下一个陌生人的孩子；如今妻离子散，他要接受法庭和良心的审判。

最具投资价值项目

获得最具投资价值项目的是来自青年导演黎静的《我的名字》，故事以18岁的陈念娣决定去改名为切入口，但实际讲述的是一个女孩的青春困境与成长。她试图寻找“我是谁”，寻找自己真正的名字和价值。而当她碰到一个想要守护自己“杀马特”头发的男孩时，此刻的他们也互为彼此的镜像。

北京国际体育电影周·体育专项扶持基金

获得北京国际体育电影周·体育专项扶持基金的项目是青年导演赵岩带来的《管中窥豹》。在东北老工业基地的废墟中，几个被时代抛弃的下岗工人，用钢管舞撬动命运的齿轮，点燃了一场荒诞又热血的“东北文艺复兴”。故事以戏谑的姿态叩问现实：当铁饭碗成为历史，个体如何重构身份？当流量裹挟一切，理想主义是否注定沦为闹剧？最终，钢管舞赛场上的虽败犹荣，恰是对功利社会的温柔反击。导演试图告诉观众：时代的车轮碾过时，卑微者的狂欢，亦可成为照亮黑夜的花火。

项目创投的意义，从不止于评选和竞逐，更在于“被看见”的价值。每一位青年影人走进项目创投现场，带来的不仅是一份剧本，更是一段私密而真诚的表达。他们把自己在生活中汲取的灵感释放到作品中，借由作品与大家“对话”，那些真诚的鼓励与理解，反馈与建议，都成为最宝贵的精神共鸣。

而除了那些在荣誉盛典上获奖的项目之外，OK!织梦人也关注到不少有趣闪光的项目和青年影人。他们有着细腻的情感和澎湃的热情，无比热切地将生活中的记忆与情绪投射于光影之中。笑与泪，他们都想与更多观众分享。

来自青年导演闭善益创作的项目《落水天沉落去》，故事讲述在岭南市郊古镇，高考落榜的落草乐队要在同学的升学宴上演出以证明自己的价值，但其实是在逃避即将散伙的危机。

闭善益在广西出生和成长，由于这里与越南边境接壤，独特的地域环境带来特别的成长记忆，他对边境故事一直很感兴趣，并创作了不少短篇故事。一次偶然的经历，他在岭南郊区一个很有特色的古镇上，看到了很多传统的祠堂，里面写满了本族人历史上关于登科的荣誉脉络，“那种儒学文化像是一个可触碰的东西，以建筑的形式延续下来，我觉得很有意思”。于是，他把之前创作的其中一个短篇的故事背景换成了岭南小镇，结合一帮高考落榜的中学生想要组成乐队证明自己的前提，创作出了《落水天沉落去》。

落水天是广东方言“下雨天”的意思，来源于一首客家民谣《落水天》，大意唱的是“下雨天的时候，我没有伞遮头，被雨淋得好可怜。这像极了闭善益这次拍摄的过程，广东的夏天动不动就会下雨，对制片进度带来了极大困扰。但不同的是，所有团队主创都心态超级乐观，创作完全即兴，下雨就下雨，索性多写一些下雨的戏，拍着拍着下雨了，那就顺势拍下去，反而捕捉到了很多珍贵的场面。

闭善益在采访中说，跟团队一起做这件事本身，就能传达出一种电影人的精神——“我觉得就是有什么困难就去解决，一块去把它实现。这股气凝结在一起，率性而为，一起干票大的出来！”就像他故事的片名一样，“沉落去”是广东话“沉下去”的意思，既然下雨了，不如就尽兴其中。落榜如何，失败者又如何？人生不过聚聚散散，当下此刻，一起玩音乐，一起淋雨，享受青春时光，那就是独一无二的生命体验了！

另外一部处在制作中的项目来自青年导演张书博的《咏娥》，他用四季时节串联四个年代，讲述了主人公鲁昊与母亲玉娥相处的记忆与时光。故事以季节的更迭，象征着人生不同阶段的变化，主人公成长的同时，母亲也在不断成长和体会，这种细腻的生活日常与情感流转为观众展现了东方家庭的爱与责任。

该项目最初源于张书博研究生毕业之前的毕业设计，当时他本来想拍摄一部短片，但又希望通过一年四季的方式，展现母子关系的变化。开机4次的各项成本支出都不少，综合考虑下，索性他便以4次短片的体量，拍成了一整部长片，目前正在制作中。

对于张书博来说，人生第一部长片的拍摄经历是珍贵而特别的。采访中，他提到，这部影片是他对妈妈陪伴自己成长的一封“回信”，灵感来自一篇散文《目送》，“影片里有个很重要的情节就是妈妈的两次目送，一次是目送自己病逝的父亲在抬上去往殡仪馆的车，第二次是目送孩子考上大学离开家乡。我想通过这两次目送就是告诉大家，一个女性除了有女儿、妻子和妈妈的的身份，她也可以更好地去做自己，不要在乎自己身份上的一些牵绊，因为那些身份总会逐渐地隐去，要学会放手，享受成长的过程，在生命的旅程中平静坦然。”

的确，享受成长，才能不虚此行。希望每一位带着真诚表达来到北影节创投单元的青年创作者们，都能收获自己作品想要的未来，光影织梦，精彩同行。

SPECIAL REPORT

OK!独家对话

黄蔼怡

青年导演

OK!:《宇宙心流指南》是您的第几部作品？

黄蔼怡：作为导演的话是第二部，不过第一部大概是10年前的事情了。

OK!:它对您来说的意义是怎样的？

黄蔼怡：我觉得它跟我写的其他作品对我来说的意义都差不多，我对我写的每一个作品都还挺满意的，如果一定要附加点什么的话，它可能是我很久以来为自己写的一个东西吧。

OK!:之前有过参加创投的经验吗？

黄蔼怡：以前我做编剧的时候，我的剧本入围过一些，但是都是其他导演带着作品去的，我自己是没有的。

OK!:今年来到北影节的创投单元，有怎样的期待？

黄蔼怡：我觉得它跟我写的其他作品对我来说的意义都差不多，我对我写的每一个作品都还挺满意的，如果一定要附加点什么的话，它可能是我很久以来为自己写的一个东西吧。

OK!:它对您来说的意义是怎样的？

黄蔼怡：我希望可以见见世面，收获一些信心，不管有没有被选上，如果可以让自己变得更自信，就蛮好的，如果真的有可聊下去的各种机会，那就再好不过了。

OK!:从编剧到导演的身份的转变，有过哪些考虑？

黄蔼怡：我记得高中的时候我的理想就是想做电影，但是我家没有人做这方面，也都不了解，所以都觉得我不能当艺术生，后来我报了一个听上去离电影最近的专业新闻学，在北京上学。后面我非常确定我要当导演这件事情，也碰到了一些机会，做了一些尝试，但发现导演门槛是很高的，有点努力也不一定做得到的感觉，但是我写东西还可以，所以就先开始慢慢走编剧这条路。但是我不是很享受纯做编剧这件事情，因为我不觉得我是一个很好的服务者，对于编剧来说，在还没有办法主导一个项目的时候，很多东西跟我想要的都不一样，我还是更希望做自己想做的作品。

OK!独家对话

汤琰

青年导演

OK!:《摩登情书》是您的第几部作品？

汤琰：我一直是职业编剧，如果说电影剧本的话，应该是第八部。

OK!:这个故事对您来说有没有什么特别的意义？

汤琰：我写得很开心，因为这是我第一次真的写了一个跟自己关系紧密的剧本，里面有一些女性创作者的困境，还有容貌焦虑，这些东西很多都是我自己的切身体验，有感而发。

OK!:创作时除了个人的艺术表达之外，对市场和受众还有哪些考虑？

汤琰：因为它的核心是一个跨时空的女性连接和救赎，所以受众群体会吸引两类人，一类就是对奇幻元素感兴趣的，比方时空交错，墙中埋了人骨的细节，还有一种就是女性成长，还有身份困境的这类群体。因为我自己喜欢二次元，又喜欢惊悚恐怖这些东西，所以我会想在后期的拍摄和成片阶段多一些漫画元素，还有中式恐怖的那种风格化的视听设计，看看能不能再吸引一些二次元群体，还有惊悚片爱好者。

OK!:除了职业编剧之外了，生活里还有没有其他身份？

汤琰：我还是个微博宠物博主。（笑）

OK!:为什么想要成为创作者？

汤琰：我从小就喜欢写东西，长大后学了戏剧影视文学，工作后也一直在做编剧，但是后来我发现，我想让自己的话语权更大一些，我的作品希望我自己能拍出来，所以我现在想转行去做导演了。

OK!:创作这件事本身对您来说有多重要？

汤琰：我觉得对我来说是自我价值的实现和肯定，我只有做这个东西，我才能意识到自己的意义。

OK!独家对话

李璇

青年导演

OK!:《谈谈情，开开车》是您的第几部作品？

李璇：作为导演的话是第一部。

OK!:目前您对这个作品后续有怎样的规划？

李璇：我跟制片人商量了一下，我们打算在北影节亮相之后，集中去洽谈一些资方，我们同步也在寻找演员，如果找到资方，也会跟资方去探讨我们的演员选择是否合适。我们想的是这四五个月内能够完成融资，顺利的话希望今年秋天能够拍摄。

OK!:创作本身对于您来说是比较自如的，还是也会有很困顿、抓狂的时刻？

李璇：修改剧本，前期还没有动笔的那段时间非常煎熬，因为你要去思考这条线，这样做是对的，还是那样做是对的，因为它有无数种展开方式。你要去寻找到最适合它本源的方式，而且你不能被带偏。就这个过程我试了很多个方向，而且这些方向每次试的时候都会很痛苦。

OK!:作为您的第一部长片，您希望通过这个故事向大家传达一种怎样的理念？

李璇：不要有什么年龄焦虑，有什么想做的事就立刻去做，不要总觉得时机不对、我要转换一个赛道、我要付出的沉没成本太高了……我觉得不需要有这个东西。就算有客观因素，你没有做到也没关系，不要觉得晚了，或者是老了，多大年龄你都可以随时开始。这个电影我想写给老了之后的我们，我不想写老年人有他们的困境，但他们是怎么去度过的，我想写的是老了之后，我们也可以有很有趣的生活，也可以把生活过得很丰富。很多时候禁锢我们的都是思维，如果思维转化了，我们就能够打开一片新的天地。

OK!独家对话

扎西甲木措

青年导演

OK!:《风从海边吹来》目前处在怎样的阶段？

扎西甲木措：现在已经拍摄完成，准备做后期，来到北影节也想看看有没有机会找到合作。

OK!:您自己在寻找这些合作的过程当中，比较希望寻求怎样的合作模式？

扎西甲木措：我觉得主要是有经验的，对这些东西非常熟悉，创作的时候跟我有默契，因为接下来还要一起去找投资，熟悉的话会比较好一点。

OK!:为什么热爱创作这件事？

扎西甲木措：我在现实当中非常内向，但是我又想表达很多东西，我想跟我身边的人说很多话，但是我又不会表达我的这种想法，只能通过写诗、写歌、写剧本，用这种方式，我就可以跟身边的人聊一聊我想说的话。

OK!:家乡的哪些故事、环境或文化习俗让您很有创作的欲望？

扎西甲木措：我在老家的时候，其实不太感受得到，看不太到那些让人感动的故事，可能都当成了理所当然发生的事，但是我离开故乡，接触到一些新东西的时候，我又感受到我在老家发生的那些故事很有意思。所以我目前写的是关于我故乡的一些东西，但是以后也可能尝试一些别的类型。

OK!独家对话

闭善益

青年导演

OK!:《落水天沉落去》这个故事里面有一些音乐的元素，您本身的经历跟音乐有怎样的联系？

闭善益：我本身也很喜欢音乐，但我们那个年代长大的可能听摇滚乐比较多一点，虽然现在的摇滚乐貌似没落了，但是我自己其实也算是业余玩过一段时间音乐，后来放弃了。

OK!:您在摇滚乐里一般是哪个角色？

闭善益：现在主要是听众，（笑）。乐队里之前玩过一阵吉他，后来手茧都没了。

OK!:您在摇滚乐里一般是哪个角色？

闭善益：现在主要是听众，（笑）。乐队里之前玩过一阵吉他，后来手茧都没了。

OK!:这个作品已经进行了大半，为什么会想把它投到北影节创投单元？

闭善益：我们是去年9月中才拍完的，然后回来做后期，大概做到11月份就有一个定剪下来，因为我们其实是一个纯独立电影制作，很多后期声音、调色等工作是朋友帮忙在见缝插针地抽时间做，周期上会相对慢一点。到今年二三月份的时候，刚好这个时间点赶上了北影节，我们也想在这个时候去寻求一些后期的资金，包括联合出品以及后面的发行，所以就投递了。

OK!:这部影片是您创作的第几部影片？

闭善益：作为导演的话，是第一部长片。

OK!:它对您有怎样的意义？

闭善益：我觉得对我来说重要的意义就是带领大家一块把一个片子拍了，拍得挺开心的。就是这个事儿戏里戏外是统一的，我觉得挺爽的，回头你看这个片子的主题也能感受到，可能就是享受当下的这种感觉是我想传达的，所以对我来讲，这个片子的意义就在于我这段时间内跟大家一起在干这个事儿，把它干得漂漂亮亮的，就是最大的意义了。

OK!独家对话

张书博

青年导演

OK!:《咏娥》是您的第一部长片作品，它经历了4个季节，4次开机，这次长周期的拍摄经历带来了怎样的感受？

张书博：第一、二次开机的时候还很兴奋，当时因为觉得自己要拍片子了，好久没有现场创作了，到后面就有点心累了，因为每一次都要周而复始，尤其第三次最折磨人，想着前面已经累了两次，现在又要拍一次，拍完之后还要再拍一次。而且激情也被消磨很多。

OK!:如果下一次拍摄，还会选这个方式吗？

张书博：不会，完全不会，因为对我太折磨了。（笑）它确实能把地方拍得很美，但是也可能是更适合这个故事的一个拍摄方式。

OK!:目前《咏娥》处于怎样的阶段？

张书博：我现在是完成了拍摄，有了一个粗剪的版本，但是自己感觉还不是那么完善，所以我很想寻求一个剪辑指导来帮我继续完善这部分，以及后期该有的调色、混音还有一点点特效的制作，可能还需要再找一家后期的公司合作。

OK!:参加北影节的创投单元有怎样的感受？

张书博：我现在参加过复审阶段，我觉得复审的现场氛围非常好，跟评审的距离特别近，他们会对我们的片子，包括我在台上讲的内容给出比较直接的建议，很有帮助。这是我的第一个作品，也是我迈入这个行业的一个“简历”，之前也没想那么多，后面没想到真的可以入围。因为我的成本真的很小，老师和同学们都给了我很多帮助。对我来说，如果能在这里有合适的公司帮助我完成这部影片，把它更好地呈现在大银幕上，那就是再完美不过了。

OK!:生活里面还有没有其他身份？

张书博：目前是一个待业的青年。（笑）我感觉在创投这种环境下，应该也能有一些接触到公司的机会，顺便给自己找份工作。