“海丝”起点，清新福建——和《非遗里的中国》一起闽地拾“遗”！

漳州布袋木偶戏中丑角的演绎怎样实现伶俐、灵活的形体动作？南音缘何能存续千年、“活”在当下？作为一项保密的国家级非遗，片仔癀是如何进行传承的？闽南传统民居营造技艺中如何将碎瓷片变废为宝？蟳埔女民俗不同年龄段的簪花有什么讲究？

由中央广播电视总台与文化和旅游部联合摄制的大型文化节目《非遗里的中国》福建篇将于4月26日20:00档在总台综合频道（CCTV-1）播出，央视频全网独家首播。

福建是中华海洋文明的发源地之一，是“海上丝绸之路”的重要起点之一，共有705个省级非物质文化遗产代表性项目，145个国家级非物质文化遗产代表性项目。“丝路海运”是贸易往来的动脉，更是文化交融的桥梁，促进了福建非物质文化遗产的繁荣发展。

本期节目在国家历史文化名城、著名的“鱼米花果”之乡——福建省漳州市进行拍摄，中央广播电视总台主持人张舒越，中国文物学会专家委员会主任、故宫博物院学术委员会主任单霁翔，以及台湾女歌手孟庭苇，将在漳州古城和闽南水乡邂逅20余项极具特色的非物质文化遗产项目，沉浸式体验闽南文化的厚重底蕴与创新活力。

木偶戏

“以木为偶，以偶做戏”，福建木偶戏是我国木偶表演艺术的杰出代表，主要演出形式为提线木偶与布袋木偶两种。让漳州、泉州人引以为豪的传统木偶戏，带着浓郁的闽南特色而来，也随着时代的变化不断丰富、创新，更是作为文化交流的重要工具，走出国门，舞向国际。

漳州布袋木偶戏“十指舞乾坤”，凭手指操纵木偶就能够完成唱、念、做、打等动作，表现喜、怒、哀、乐的感情。泉州提线木偶戏“悬丝演万象”，演员手指头上的花样赋予了偶人灵魂，从最初的几根线发展到现在最多的50根线，形成了丰富完备的动作体系。

创新偶剧既保留了布袋木偶、提线木偶等传统操偶技法，又通过“万物皆可偶”的理念将毛巾、衣物、牛皮纸等日常物品转化为舞台角色，开创人偶同台的表演新模式。

南音

南音，源于唐，成于宋，发源于福建泉州，至今已有1000多年历史，是我国现存最古老的乐种之一，也是可考证的最接近古代原貌的音乐表演形式，仍保留着古乐器遗制，如：南音琵琶基本保留了隋唐曲项四弦琵琶的形制以及横抱的演奏方法。

一曲南音调，悠悠两岸情。南音不仅是存续千载的悠悠古韵，更是“活”在当下的时尚之音。创新团队“点水南乐”以南音四大古谱之一《百鸟归巢》为创作基底，融入民谣等元素，和来自海峡两岸的南音传承人同台演唱，用现代音乐语言共述两岸乡情。

中医传统制剂方法

（漳州片仔癀制作技艺）

漳州片仔癀制作技艺距今已有近500年的历史，其起源与宫廷秘方密切相关，因疗效显著，逐渐成为家喻户晓的必备药品，又随着“海上丝绸之路”的繁荣，被带往世界各地。

片仔癀制作工艺从药材的选取、炮制到制剂的成型，都有严格且独特的标准和流程。而作为一项保密的国家级非遗，片仔癀制作技艺的传承方式更是极为严格，采用“700人中选拔一位”的高标准，每十年选拔一次，一对一传承。在现代科技的加持下，片仔癀还成功拓展至日用化妆品等诸多领域。

闽南传统民居营造技艺

闽南传统民居营造技艺起源于宋代，明代达到鼎盛，至今已有数百年历史。这种技艺不仅在福建的厦门、泉州、漳州等地得以保留，还传播至台湾，形成了两岸同根同源的建筑文化。

闽南传统民居营造技艺涵盖大木作、红砖瓦、剪瓷雕、灰雕等多种工艺。大木作以榫卯结构为核心，无胶无钉，牢不可破；红砖瓦以“闽南红”为特色，龟背纹、灯笼纹、铜钱纹等装饰砖纹还寄托着美好寓意；剪瓷雕将碎瓷片“变废为宝”用以装饰屋顶、灰雕则通过麻丝灰制作人物形象，为红砖古厝锦上添花……

一座座红砖古厝，不仅凝聚了闽南人对生活的热爱，也反映了闽南建筑独一无二的精气神。这些遍布在两岸的红砖古厝，不仅深深地印上了中华传统文化的印记，也联结着闽台间浓浓的乡情。

蟳埔女民俗、

福州传统梳妆技艺（三条簪）

蟳埔女民俗与福州传统梳妆技艺（三条簪），是传统民俗文化丰富性和多样性的体现，也是福建女性智慧与勤劳的象征。

蟳埔女的簪花围以鲜花串成花环，配以骨簪固定，寓意圆满，服饰则以“大裾衫、阔脚裤”为主，便于海边劳作。福州三条簪则以三支扁平如刀的银簪为特色，造型独特，寓意深远，三支银簪象征“为国、为家、为己”，承载了女性的多重身份与责任担当。

创新人陈嘉慧将灯工玻璃技艺与蟳埔女簪花围结合，制作出透明与彩色的玻璃花作品，赋予传统非遗现代艺术表达。福州三条簪在复原传统银制版本的同时，融入木胎大漆、螺钿、牛角等非遗技艺，推出多种创新版本，在保留其历史文化内涵的同时，也契合着当下年轻人的审美需求。

4月26日20:00档，总台综合频道（CCTV-1），和《非遗里的中国》一起走进福建，共赏闽地非遗的千年风华，见证传统文化在创新中生生不息！