带着体温的墨痕与泥痕 | 当下之迹——燕守谷书法篆刻展在北京杏坛美术馆隆重开幕

墨香萦绕、陶韵悠长。2025年4月27日下午3点，“当下之迹——燕守谷书法篆刻展”在北京 杏坛美术馆隆重开幕。

参加展览开幕的嘉宾有: 中央美术学院教授、博士生导师王镛，中国艺术研究院篆刻艺术院研究员崔志强，中国国家画院研究员曾翔，中央美术学院中国画与书法学院原院长岳黔山，著名艺术家徐忠平，著名画家老圃，中国国家画院画家党震，齐鲁印社社长、日本国秦汉会副会长，资深收藏家王剑虹，原中国书法家协会组联部部长邹德忠，张大勇主任，韩宁将军，韩国书家协会常务副理事长金熙政，陈一耕美术馆馆长陈一耕，廊坊书法家协会主席刘京闻，中国国家画院画家陈鹏，北京理工大学教授王乐耕，中国国家画院专职艺术家、京华印社社长蔡大礼，韩国书法家金三焕，书画篆刻家、收藏家、艺术史研究学者康耀仁，著名画家李文亮老师，陈惠彪老师，中央美术学院教授蔡梦霞，《青少年书法报》社副社长李妙染，北京体育大学人文学院副教授衣雪峰，中国国家博物馆研究员晏晓斐，荣宝斋书法院院长侯文泉，国家画院研究员、九三学社中央书画院副院长王文英，中国国家画院花鸟所副所长陈鹏，著名书画家陈震生，北京画院画家王旭，荣宝斋出版社书法篆刻编辑室主任黄群，798艺术区艺术家、中国艺术研究院水墨画院研修班导师王清州，北禅书院创始人殷艳秋，北京大学教授白锐，日照书法家协会主席丁履磊，日照天大美术馆馆长林玉柱，北京理工大学教授周岩，著名篆刻家吴砚君，晗美术馆馆长施晗，中国国家画院画家李连志，民生书法馆馆长杨勇，尚艺书院院长董玮，凤凰画馆馆长柳青凯，青岛翰德美术馆馆长赵伟，中国艺术研究院写意画院导师刘少白，李钦善局长，北京杏坛美术馆馆长黄和平。 企业家朋友：中国电网吕春泉，陈海华，原兖州矿业集团副总经理何烨，北京桦安集团董事长沈自全，北京宜家赢商贸集团公司总经理梁京申，四川智联正邦信息技术有限公司总经理刘庆军，资深媒体人、《新时代沂蒙人》编辑部北京工作站站长刘占鹏，北京大荳文化传播有限公司总经理、荣宝斋出版社《张大千全集》编委会副主任杨海青，山东钢铁泰东公司总经理张凯芳，鑫丰泰矿业集团董事长苗宗廷，北京见地沙龙创始人肖怀德，日照徐本堂创始人、收藏家徐立峰，郎禾空间创始人文白，圣土陶印坊创始人吴成坤，东道汝窑创始人徐结根，张家口勤丰劳务公司董事长刘建峰，以及参加本次展览开幕式各界朋友们。

开幕现场

中国职工书画院院长王登科先生主持

中央美术学院教授、博士生导师王镛先生致辞

王镛老师致辞 视频

中国艺术研究院篆刻艺术院研究员崔志强先生致辞

中央美术学院中国画与书法学院原院长岳黔山先生致辞

韩国书家协会常务副理事长金熙政先生致辞

北京杏坛美术馆馆长黄和平先生致辞

燕守谷先生致答谢词

展览展出燕守谷七十幅书法作品与二十组陶印篆刻作品。燕守谷作为当代知名书法篆刻艺术家，在艺术创作中摒弃了对于“过去”的追忆与“未来”的焦虑，将全部心力倾注于当下。他以笔墨触摸时光结晶、以刀刃劈开混沌，将刹那的感悟凝固为永恒的艺术表达。

其书法，展现出对当下心境的精准捕捉，笔墨之间枯润相生，刚柔并济，既有传统书法的深厚底蕴，又融入了现代艺术的创新元素，呈现出独特的艺术风格。其陶印篆刻别具一格，被戏称为“守谷削泥”，每一方印章都承载着艺术家的情感与思考，每一道线条都蕴含着对当下的深刻领悟。

展览现场，书法墨迹与陶印篆刻交相辉映。观众漫步于展厅，仿佛置身于真切触摸到“临在”的量子态。愿这些墨痕与印迹，成为照见你我本心的时空棱镜，让观者在欣赏艺术的同时，开启一场关于时间、存在与当下的深度对话。

本次展览将持续至5月8日，欢迎各界朋友莅临观展。

展览合影

展览现场

曾翔老师谈书法与篆刻之间的关系 视频

主办单位/Organizer

北京杏坛美术馆

学术支持/Academic support

中国艺术研究院中国书法院

协办单位/Co-organizer

荣宝斋书法院丨山东画院山东书法院

四川文化艺术学院中国书法篆刻学院

东山书院丨源书院丨韩国书家协会丨日本畦石舍

天大美术馆丨徐本堂丨尚艺书院丨杖藜书院

凤凰画馆丨朗禾空间丨一境画廊丨晗美术馆

翰德轩美术馆丨明德美术馆丨圣土陶印坊丨当代书法研究院

鼎薪艺术馆丨枣庄当代书法院丨紫燕斋美术馆

出品人/Producer

黄和平

展览执行/Curator

丁俊文 包旭哲

展览时间/Exhibition time

2025年4月27日-5月8日

展览地点/Exhibition site

北京杏坛美术馆

（北京市西城区南新华街15-3号）

时间在刀锋与笔尖坍缩为墨迹，刹那在陶泥与宣纸上凝结成永恒。

“当下之迹”，是一场关于存在的篆刻实验，亦是一场与时间对峙的书法修行。

此次展出的七十幅书法、二十组陶瓷印，皆诞生于刀刃劈开混沌的瞬间。当毛笔触纸、刻刀入泥的须臾，所有关于“过去”的追忆与“未来”的焦虑，皆被锋刃斩断，唯留此刻的心跳震颤于线条的枯润、陶泥的气脉之间。这些被戏称为“守谷削泥”的陶瓷印痕，既非金石永固的执念，亦非流沙易逝的喟叹，它们是窑火中重生的琥珀，封印着泥胎从柔软到坚硬的觉醒时刻。

展厅中，陶瓷印蜕被刻意放大至墙体尺度，墨迹飞白与釉色开片交织成星云坍缩的轨迹。观众穿行于陶泥的呼吸场域，或可触摸“临在”的量子态——当指尖掠过某道窑变裂痕时，当你的目光驻留于某道裂帛般的笔触时，那个被火焰固化的当下将在共振中重构为属于你的时空坐标。

杏坛美术馆的阳春三月，注定是一场双向奔赴的觉醒仪式。这里没有需要破解的艺术密码，只有等待被认领的当下切片。愿这些带着体温的墨痕与泥痕，成为照见你我本心的时空棱镜。

燕守谷

1959年出生，号大明湖客、东圃翁、清溪散人，别署溪村精舍， 临沂平邑 人。1993年结业于中央美术学院王镛书法工作室。书法篆刻作品多次参加全国书法篆刻展览並获奖。2005年就职于中国艺术研究院中国书法院。2006年移居济南。2011年起以文化的传承与文脉的延续为己任，恢复重建元代 东山书院 于蒙山，旨在创造一个艺术交流空间，从此开始山居。浑万象以冥观，兀同体于自然，屡借山水，以化其郁结，觉察当下，逍遥自主，潜心创作。

展览作品欣赏（部分 ）

《入定》33cm×24cm

《道心清》66cm×33cm

《无垠》130cm×17cm

《华嵒题画诗》130cm×32cm

《抱林乐琴联》180cm×36cm×2

《溪居清旷》36cm×25cm×4

《秋水野航联》99cm×17cm×2

《刘禹锡乌衣巷诗》210cm×42cm

《石涛诗》178cm×48cm

《觉性》27cm×24cm×5

《三千大世界》4.6cm×4.1cm丨2017年

《盼归》6.4cm×6.7cm丨2023年

《日有喜》14.6m×14.6cm丨2025年1月

《无可无不可》4.5cm×4.5cm丨2021年

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编辑丨王九玲

主编 | 廖伟夫