《六姊妹》以守正创新跨越时代语境

4月24日下午，由北京市广播电视局主办，首都视听产业协会承办，西嘻影业联合承办的“与好剧有约”——《六姊妹》创作对谈在北京郎园Station中央车站圆满举办。

对谈正式开始前，北京市广电局二级巡视员卢辉上台致辞，他特别提及：“今年以来，北京大视听涌现出《六姊妹》《国色芳华》等精品力作，以匠心创作回应时代命题，为行业树立高质量发展标杆。”作为北京市广电局重点资助项目、“北京大视听”重点文艺项目，《六姊妹》凭借其艺术的精工细作、人文深度与创新探索，赢得了观众与业界双重认可。

北京市广电局二级巡视员 卢辉

在“《六姊妹》——以女性成长重塑年代剧基因”为主题的创作对谈中，《六姊妹》主创、行业专家学者、数据机构代表，深度解析“群像式女性叙事”的创作历程，探讨新消费语境下年代剧的突围路径。

中广联合会副会长、首视协创作规划指导委员会主任、《六姊妹》剧本总顾问李京盛，首视协副会长、西嘻影业创始人兼首席执行官、《六姊妹》艺术总监、总制片人杨晓培，《六姊妹》编剧伊北，北京大学艺术学院教授、北大影视戏剧研究中心主任、长江学者、中国高校影视学会副会长陈旭光，凡影咨询创始合伙人李湛出席，《影视独舌》创始人李星文担任主持。

《六姊妹》创作对谈

“她题材”如何摆脱套路化叙事？年代剧如何从怀旧猎奇转换到当下共鸣？论坛首设“匠品案例坊”，以《六姊妹》为核心样本开启创作对谈。

中广联合会副会长、首视协创作规划指导委员会主任

《六姊妹》剧本总顾问 李京盛

女性群像叙事的《六姊妹》热播，是不是对年代剧固有模式的突破？李京盛表示，首先年代剧的特点是给人物较长的叙事成长空间，是更多的对社会人生的表达。而《六姊妹》中的女性人物，对时代的发展变迁更加细腻和敏锐，群像的设置可以更加广阔的展示价值观的碰撞，探讨不同人生出路。一家六个子女，在那个年代是正常的，而六个子女都是女性，可以说是艺术上一种考虑的极致。

家庭剧一直有着旺盛的生命力，而《六姊妹》令人耳目一新，其中的求新求变是如何达到的？杨晓培表示，首先是剧本创作确定明确方向，其次是拍摄中注重还原年代细节。

首视协副会长、西嘻影业创始人兼首席执行官

《六姊妹》艺术总监、总制片人 杨晓培

“在原著作者伊北老师的笔下，《六姊妹》有很好的结构基底，在他担当编剧后，将小说转换成影视作品，是对内容的一次重新解构。创作过程当中非常明确的方向是，既要让银发观众重温那个年代，又要让年轻观众建立新鲜的认知。另外注重细节把握和还原，这关乎着年代剧的成败，比如剧中何家居住的小巷，供销社、淮上码头的市井烟火，每个布景都得经得起推敲。人物举止更要还原时代，比如淮南人的说话方式，生活习俗，每个细节都不能马虎。这些是让观众真正‘回到过去’的关键。”

《六姊妹》编剧 伊北

编剧伊北老师回忆，“在创作之初，跟晓培总沟通时，她就定了一个基调，就是生活流。生活流的基础就是真实感，不是标签式的人物表达。剧播出后，我看到一些专家的评论，其中有一条我感触颇深，提到了这部戏所有的女性角色，是一种以‘反套路’的形式出现的。其实这种所谓的‘反套路’，不是刻意为之，而从真实生活提炼，从生活土壤中生长，这样自然就结实一点。女性人物，我们强调是一定要回到历史的现场，这也是对当时女性的尊重。”

凡影咨询创始合伙人 李湛

李湛从数据调研角度进行了阐述，“Z世代年轻人追求影视作品里的真实性，不只是制作，更是拒绝虚假叙事。《六姊妹》的女性角色，有自主意识和成长，有立体感，这是当下年轻人喜欢看到的。另外就是里面没有说教，每个角色对于婚姻、爱情、事业表现出的是自我追求。”

谈到《六姊妹》演员的选择上，杨晓培说，“首先一定是角色大于演员，观众看了不出戏，要有很强的代入感。另外，由于横跨了近六十年的时光，考虑到观众的接受度和人物的辨识度，我们的演员最多分成三个阶段，并且根据重要的年份来进行叙事结构的重建，这种‘减法’反而是一种加持。”

北京大学艺术学院教授、北大影视戏剧研究中心主任

长江学者、中国高校影视学会副会长 陈旭光

陈旭光同样谈到了观感，“作为一个普通观众，我很早就开始看了，感觉是欲罢不能，六个姊妹可以区分得非常清楚，平民史诗轻喜剧风格，我觉得在快节奏生活当中，在算法时代，有时候恰恰可能要让我们的心绪平静下来，要慢下来。”

论坛尾声，杨晓培对《六姊妹》创作进行了回顾，“西嘻在年代剧的创作中，一直坚持着守正和创新。守正就是守住了年代剧特色的传统叙事，细腻地娓娓道来，创新就是人物角色的反套路，在实力演员的加持下，赋予内容一种崭新的气质，满足当下观众特别是年轻观众对影视作品的内在需求。”

未来，西嘻将秉承一贯真诚的创作态度，在守正中创新，稳定输出，不断为观众奉献如同《六姊妹》一样打动人心、多种类型的好作品。

春交会-西嘻影业展位

责任编辑：任芯仪(EN063)