网易娱乐独家评论（文/伊尔蒙） 说到《铁臂阿童木》，就不得不提起当代日本漫画的开山鼻祖——手冢治虫先生，这位开创了日本战后漫画风潮的大师，一生作品无数，影响了日后全球动漫发展，其极具风格化的绘画技法，笔下纷繁众多的经典角色以及作品中透出的对人类自身命运的反思，都令人叹为观止，真正创造出前无古人后无来者的“手冢时代”。
生平篇：奠定现代日本漫画基调的“漫画之神”
在战后的日本，奠定现代日本漫画基调的人物是手冢治虫。1947年，当时只有19岁的医大学生手冢发表的《新宝岛》，成为销量达到40万册的畅销书。在这部作品中，手冢尝试了多视角的描写，将移动镜头和特写等多种摄影技巧引进漫画。这种如同电影一样的漫画形式被称为“故事漫画”，并成为此后日本最普遍的漫画形式。手冢描绘的故事并不只是有趣而可笑的，故事通过拥有复杂内心世界的登场人物，表现出很强的戏剧性。故事中时而出现悲伤的结局，让读者强烈地感受到人生的无常和生命的虚幻。除了以《铁臂阿童木》为代表的许多漫画作品以外，在动画片领域，手冢也是当仁不让的先驱者。他的作品，对现在活跃在各个领域的漫画家、艺术家、医生及科学家等产生了极大的影响，至今仍被人们尊称为“漫画之神”。
手冢治虫先生出生于1928年11月3日的日本大阪府丰能郡。彷佛就是为了漫画而降生的他7岁就开始临摹一些漫画与动画作品。9岁时对天文学、宝冢少女歌剧和迪斯尼卡通影片开始着迷，1939年11岁他因读了平山修次郎的《原色千种昆虫图谱》，而迷上昆虫采集所以在本名手冢治的后面加上虫字，并以手冢治虫为笔名 。
1944年，16岁的手冢因战争关系被派入军需工厂担任劳动员，双手因感染到细菌差点坏死，后来被奇迹般的治愈，这好似暗示着冥冥之中上苍保佑着手冢，以期日后能成为真正的动漫大师。1945年，手冢在观看了冈本宪三创作的动画片《海神兵桃太郎》之后因感动而立志要做动画家。次年他发表了首部职业漫画作品《小马日记》。此后的几年间，手冢一边是医学院学生（大阪大学附属医学专科部），一边又继续发表漫画作品（《遗失的世界》，《有尾人》、《大都会》等）。直到1950年，22岁的手冢加入了东京儿童漫画会，并开始在《漫画少年》连载《森林大帝》，事实上这时的他已是漫画单行本领域的新生代王者了。两年后，手冢终于开始了他人生中最重要的一部巨制的连载,这就是尽人皆知的《铁臂阿童木》了。到上世纪60年代前，手冢还陆续创作了话题作品《火鸟》等，以及很多中短篇作品。他的一系列作品影响了很多新人，如藤子不二雄（《多啦A梦》）、石森章太郎（《蒙面超人》）、赤冢不二夫（《天才傻瓜》）等。这些新秀都因为受到手冢的感召而进入了漫画界，后来都成为了独当一面的漫画巨匠，也为日本在漫画市场中奠定了各种多元化的风格发展基础。
1963年，35岁手冢制作了日本史上第一部TV版黑白卡通片《铁臂阿童木》，于富士电视台放映。一经推出便疯魔了几代人，1980年初当时的央视通过绑定播出某厂家广告而顺利引进此版本，这也是阿童木在中国的第一次出现。1966年，手冢又创作了日本首部彩色电视卡通片《森林大帝》，并荣获了电视记者协会奖特别奖。次年，电影版《森林大帝》还一举斩获威尼斯影展银狮奖。进入70年代，功成名就的手冢依旧多产，接连创作了如《怪医秦博士》，《三眼神童》等脍炙人口的经典大作。这时的手冢开始大力扶持并参与到日本动漫产业的建设中来，1978年他担任了日本动画协会首任会长和国际交流基金会大使，于联合国总部及全美的各大专院校，演讲推广现代日本的漫画文化。一直到上世纪八十年代，手冢治虫先生以漫画和其他作品所赚来的收入，不记私利的投资培养日本卡通动画人才，发展出日本电视和电影卡通精简成本的制作方式，并建立卡通与其他周边产业商品的整体行销模式，为日本动漫画奠定良好的基础工业。
1989年2月9日，这位一生笔耕不辍的大师因胃癌发作，在赶稿过程中病逝于自己的画桌前，其辞世前所说的最后一句话还是“给我一只铅笔”，因为漫画而降生的他，最终也在自己的一片天地中溘然离去，享年60岁。
作品篇：一生绘画总共多达15万页
手冢先生是日本漫画史上最高产的作家之一，其作品内容涉及范围之广，恐怕直至现今也无人能及。回顾手冢先生的作品，从短篇到长篇，从漫画到动画，从学术著作到教材，包罗万象并足够成为一个可供后世仔细研修的庞大体系。
1951年5月，迪斯尼动画片《小鹿班比》在东京一家叫做“昂座”的影院上映，预计每天7场，共放映80场。放映第一天，这里来了一个古怪的观众，在售票处，一个人买了7张票，在影院里一坐就是一整天……接下来的的几天，这个22多岁的年轻人如同被写好的程序一样每天按时前来观看，一连两周2周，看全了80场《小鹿班比》。他像做研究一样分析每一个镜头：这一段为何引人发笑，另一段又是如何感动观众的，中间又是如何过渡的……后来，电影第二轮放映之时，他又整整看了50场。这个“130次之男”就是手冢治虫。据说成年后的手冢保持每年看300部电影，将电影分镜头的手法运用到漫画中，并会偶尔在漫画里出现主人公看见天色黯淡，吐出一句“这儿怎么那么像黑泽明的电影？”这样的无厘头。正是这种近乎于病态的认真钻研精神，才造就了手冢漫画与众不同的伟大之处。
手冢治虫一生绘画总共400卷漫画，有15万页之多，是历史上成果最丰的漫画家。最忙碌时，他曾同时执笔13部作品（通常日本漫画家以一周时间画 20页漫画连载），每天睡眠不足4小时，也曾连续3天3夜连续绘画。手冢涉猎题材广泛，科幻、历史、体育、情感……，近几年重新再版发布的手冢成人动画集（《千夜一夜》，《埃及艳后》，《哀伤的贝拉透娜》）以及成人漫画（《不文狂想曲》）则更是让世人对这位大师多了一份高山仰止之情。
1952年（昭和27年），《铁臂阿童木》（又名《原子小金刚》）问世，轰动日本。手冢治虫赋予了阿童木纯真、善良、勇敢、百折不挠的精神内涵。极大配合了战后日本人急需精神重建、渴望寻求自信大力发展的时代背景，并且成功改变了日本国民对于漫画是“幼稚读物”的偏见。并于其中对于未来科技与人类自然之间的矛盾，不同族类的融合碰撞以及人性内省做了大量的思考与解读。这种极具哲学内涵和时代符号的风格也成为手冢作品的一大特色。
《森林大帝》（《Kimba，TheWhiteLion》）是继《铁臂阿童木》之后，中国内地引进的第二部手冢创作的动画长片，他同样也是手冢非常重要的一部作品。后来，迪斯尼根据Kimba的故事制作了名噪一时的《狮子王》（《LionKing》），甚至连主人公的名字也叫辛巴。而有趣的是手冢早先也是因为受到迪斯尼的影响而踏足动画界，然而却又成为日本动漫威胁迪斯尼的领军人，实在是一个好玩的现象。
而被公认为手冢作品总最具哲学意味和思想性的非《火鸟》莫属。其连载长达10年，期间多次改换连载杂志，被称为“天上天下古往今来第一漫画”。《火鸟》是由10个故事组成，长短不一。开篇就颠覆了日本《古事记》的记载，将天照大神的传说变为野蛮部落间的冲突，一个少年为了追求长生而去捕猎传说中的火鸟。后一个故事讲述29世纪人类由于战争灭亡，最后一个人类在火鸟的引导下见证了地球的轮回，新生命的诞生。手冢在作品中阐述了自己的生命哲学观，火鸟可说是生命轮回的管理者，所以可以超脱再轮回之外。手冢认为每个在轮回中的生命都是有希望的，因为每结束一段生命之后，又可以藉由轮回到新的时空开始新的生命，所以生命是生生不息循环不已的。并认为生命是多样化的，可以互通，整个宇宙都是生命的一部分。除却表达出自己的生命观外也对人性的黑暗面，诸如自相残杀，贪念等做了极为深刻的反思。
而像《三眼神童》，《怪医秦博士》这样的作品，以不被主流所承认的边缘人物作为主角，借助传统的冒险和小故事模式，将人类世界的种种欲念景象勾勒出来，供读者自己去玩味思索。此外，手冢治虫的短篇漫画也是一道奇特瑰丽的风景线，借助怪力乱神的想象力，手冢用更为大胆，诡异的故事对现实世界以及人性做了无情尖锐的揭露与讽刺。
中国篇：他曾让阿童木孙悟空牵起手
说到大师同中国动画的不解之缘，那还真是渊源颇深，可以说，正是当年的中国动画电影《铁扇公主》坚定了手冢制作动画的决心，同时中国文化也对其作品的创作产生了不少影响。
1941年，由新华影业公司出品，万氏兄弟导演兼动画设计的中国第一部动画长片《铁扇公主》（同时也是彼时亚洲第一部动画长片）上映。本片根据中国古典名著《西游记》中有关铁扇公主的情节改编而成，取材于《西游记》中“孙行者三调芭蕉扇”一段。 影片第一次把中国的国粹：具中国特有风骨和美感的山水画搬上了银幕。万氏兄弟带领70多名卡通班学员，历时一年零4个月，绘制出近2万张画稿，拍出毛片1.8万余尺，最后成片达7600余尺，80分钟长的《铁扇公主》诞生。这部中国动画里程碑式的作品，场景绘制细致精妙，经得起反复推敲与玩味；人物造型从中国传统的戏曲人物中汲取灵感，生动形像，灵动鲜活，让人过目难忘。成为在世界动漫史上堪与美国的《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》比肩的第四部大型动画艺术片，标志着当时中国动画的最高峰。
1943年的某一天，少年手冢治虫看到了这部由中国动画片鼻祖万籁鸣兄弟导演的《铁扇公主》。对于这个从小就对画画有浓厚兴趣，４岁时就把自己做的梦以图画形式表现出来，小学五年级就已经画过整整一笔记本的漫画故事请同班同学观摩过的天才少年来说，《铁扇公主》的降临不啻是一次思想上的震撼和灵魂上的洗礼，影响绝不亚于彗星撞地球般惊天动地刻骨铭心！那个手持如意金箍棒一个觔斗十万八千里，火眼金睛特立独行的孙悟空，深深吸引了少年手冢的眼球，令他从内心深处爆发出这样的感叹：原来漫画还可以这样画，原来动画还可以这样做！电光火石间，一条由《铁扇公主》延伸出来的“漫画之路”由少年眼中蜿蜒而去，指向当时那还未可知的峰巅。
接下来的日子里，手冢治虫如饥似渴地阅读和钻研《西游记》。受中国传统文化影响深远的日本，历来都有研读中国古典文学名著并从中汲取“养分”的习惯。在1952年至1958年间，手冢创作的《我的孙悟空》开始在日本《漫画王》杂志上连载并因其独特的诠释和表现手法而风行一时，成为日本幽默诙谐漫画的开山之作。该作同时被世界很多国家引进出版，并先后于1960年被改编为动画片《西游记》和1967年被“虫制作所”改编为动画片《悟空的大冒险》。
手冢一生曾五度来华，1981年第二次访华时特意拜会了儿时偶像万籁鸣，并合作过一张孙悟空牵手阿童木的插画。1988年，手塚治虫最后一次来到中国，参加在上海召开的第一届国际动画节,手冢治虫担任大会审查委员的工作,他当时已经得了胃癌,在大会工作同时,手冢又特地拜访了已是古稀之年的万籁鸣。回国后，手冢完成了动画片《我的孙悟空》的草案，并在扉页上写下了“这是我的孙悟空”的字样。以这部作品为自己的漫画生命画上了圆满的句号，也用这部作品，向远在中国的万籁鸣道别。翌年，手冢治虫老师辞世。
2003年，在阿童木诞生50周年之际，手冢动漫公司推出了手冢治虫倾注了特殊感情的动画片《我的孙悟空》。2004年11月，在中国动画鼻祖万籁鸣先生忌日前夕，这部动画片改名为《孙悟空》， “回到”了中国。 这一段中日动漫交流史上的佳话和感人情谊，将被所有动漫工作者和动漫迷们铭记，同时也见证了中日两国文化上的渊源传承。两位大师在天有灵，定会保佑动漫事业的长青不谢。
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