非常建筑创始人、主持建筑师
美国麻省理工学院教授
同济大学教授
“我爱瑜伽”系列是由曲美家居和张永和先生携手推出的全新家具系列作品并于3月25日首次亮相上海当代艺术博物馆的非常建筑泛设计展，吸引了包括设计界、艺术界和行业内的高度关注。 4月26日，曲美家居“生活不设限”，曲美家居X非常建筑张永和“我爱瑜伽”新品上市巡展暨“我爱瑜伽千姿百态”生活真人秀启动在曲美家居亚运村店举行，标志着“我爱瑜伽”系列的正式上线，二者此次合作旨在通过企业和设计师的联手，对现代家具设计的进行反思并探索一种新的生活方式，让优秀的家具设计作品不再只停留于简单的概念或展品，而是成为用户家中摸得着、用得上的家具产品。
曲木引领的家居新革命
此次“我爱瑜伽”系列采用曲木为材料，张永和表示自己本身就对弯曲木一直很感兴趣，他对四五十年代的家具有着特别的兴趣，而弯曲木刚好是40年代形成的。他经常会研究自己家里的曲木家具并陶醉其中，这种对家具的喜爱是张永和做家具最根本的原因。
曲木是一种材料，代表着弯曲的技术，从一定程度上说，它带来的是一次跨时代的革命，使得家具设计从传统进入了所谓的现代。弯曲木不仅价格较低，同时在空间里灵动自如，既有动感又十分舒展，这样的特点使家具随性、简洁而大方，“我爱瑜伽”瑜伽系列产品正是利用了曲木的这种特点展现出灵活自由的特点，让使用者感到轻松而舒适。
曲木的打磨和定型需要核心技术的支撑，一根筷子能够被折断却不能被“拔”断的原因就在于我们把纤维的横向压力变成纵向压力。同样的，当弯曲木被一片一片地粘在一起时，其不同的层次变成了错力，同时胶合的水平决定了它的弹性，增强了它的承载力；在制作产品的过程中，每一个加工面所承载的压力都应该均匀，一旦不均匀椅子就会开裂，这些要求的满足自然离不开制作者丰富的经验。
曲美家居在发展中不断对其工艺进行探讨，技术不断进步，曲美家居集团有限公司董事长赵瑞海对集团的技术水平充满信心，“我们干了20多年的弯曲木，中国做弯曲木还真没有人敢说比我强”，同时他表示，“张老师给了曲美20多年传统工艺的新生，燃起了我对家具的热爱，因此我非常感谢他。”
曲美家居的对弯曲木制作的自信不是没有原因的，在曲美二十七八年的经历中，每一年销量最高的产品都是以弯曲木为材料的，而他们也相信，此次“我爱瑜伽”系列产品也能经过市场的检验并创造新的市场奇迹。
“不设限”的生活方式
张永和在设计这套家具作品时始终秉持着“不设限”的原则，他认为今天人们的生活已经没有了绝对的限定，更多的是融合与交汇，因此他在产品中所展现的是放松、自由的特点，不仅对于产品的风格不设限制，产品的用途也同样没有限制，它可以是椅子、茶几等等，他希望自己的作品能够展示出现代人随性而自由的生活方式，这也是他在设计生涯中对所有家具的设计态度。
这种设计态度一定程度上来源于张永和个人的经历，他受父亲的影响很早就接触国外文化，同时也阅读过中国的经典，作为北京大学建筑学研究中心负责人、美国麻省理工学院(MIT)的建筑系主任，他更是接触过世界各个领域的不同文化，这一切都为“我爱瑜伽”提供了跨文化的思想基础，因此我们无法为他的作品贴上诸如意大利、美式风格等任何标签，它纯粹作为独立的作品而存在，并且让我们看到了家具设计的无限可能。
此次“我爱瑜伽”系列也寄托着曲美家具对未来生活方式的新探索，用更多的方式表达对生活的追求，他们希望满足使用者千变万化的需求，在千姿百态的空间和使用者中给他们发挥的空间，实现他们的生活理想。
张永和认为，设计不能仅限于满足感官的需求，更重要的是完成我们对自己内在生活理想的追求，“一件好的家具设计可以作为人表达内心情感和愿望的载体，所以‘我爱瑜伽’设计的开放性非常高，可塑性也非常强，我认为这是未来生活趋势的一个方向。”
找寻失落的工匠精神
工匠精神是张永和始终认同和赞赏的。张永和希望设计界能够重拾失落的工匠精神，他特别提到两个词——“意匠”和“艺匠”，前者指带有想法的人，后者指有艺术造诣的工匠。他认为艺匠已经不仅仅是个人的工作，而是属于一个团队。
在这次和曲美家居的合作中，张永和对赵瑞海及曲美家居表现出的工匠精神大加赞赏，“赵总是一位真正的匠人，最关键的技术挑战都是他解决的，他的团队很有经验，积累了很多知识，最终的产品能够成功很大程度上得益于他作为匠人积累的经验”。
曲美家居国人生活研究院院长殷智贤是此次张永和与赵瑞海合作的“媒人”，在她看来，张永和不只是非常有思想的设计师、学者，而是具有启发性的设计导师，而赵瑞海在家居行业近30年的“沉浸”后，他的匠人精神更是难能可贵的，二者的合作能够将“想法”与“技术”相结合，必然能够创作出具有时代意义的作品。
谈及此次与张永和的成功合作，赵瑞海笑言：“这些家具有舒展也有动感，价钱也不贵，我相信他们一定是未来15年新的销售冠军。这次只是我们与张老师合作的开始，抓住张老师这样一个‘活宝’，我们怎能轻易放手。”
张永和访谈语录
我在设计这套家具作品时始终秉持着“不设限”的原则，今天人们的生活已经没有了绝对的限定，更多的是融合与交汇，我希望自己的作品能够展示出现代人随性而自由的生活方式，这也是我在设计生涯中对所有家具的设计态度。
“设计不能仅限于满足感官的需求，更重要的是完成我们对自己内在生活理想的追求，一件好的家具设计可以作为人表达内心情感和愿望的载体，所以‘我爱瑜伽’设计的开放性非常高，可塑性也非常强，我认为这是未来生活趋势的一个方向。”
我希望设计界能够重拾失落的工匠精神，当下存在“意匠”和“艺匠”，前者指带有想法的人，后者指有艺术造诣的工匠。我认为艺匠已经不仅仅是个人的工作，而是属于一个团队。
“赵总是一位真正的匠人，最关键的技术挑战都是他解决的，他的团队很有经验，积累了很多知识，最终的产品能够成功很大程度上得益于他作为匠人积累的经验”。
做一个决定，并不难，难的是付诸行动，并且坚持到底。
更多设计作品
垂直玻璃宅
Vertical Glass House
垂直玻璃宅，作为一个高密度当代城市住宅原型，探讨建筑垂直相度上的透明性，同时批判了现代主义的水平透明概念。一方面，垂直玻璃宅是精神的：它的墙体是封闭的，楼板和屋顶是透明的，于是向天与地开放，将居住者置于其间，创造出个人的静思空间。另一方面它是物质的：视觉上，垂直透明性使现代住宅中所需的设备、管线、和家具，包括楼梯，叠加成一个可见的家居系统；垂直玻璃宅成为对“建筑是居住的机器”理念的又一种阐释。
主持设计：张永和
项目负责：白璐
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客户: 上海西岸开发有限公司
地点: 上海市徐汇区龙腾大道
设计时间: 2013年4月至11月
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桥 馆
Museum Bridge
博物馆－桥是四川安仁建川博物馆聚落规划建设的博物馆之一；同时也将作为聚落中的基础设施—一座桥来使用。设计中，桥被看作是城市公共空间的一部分是街道的延续，而博物馆既是桥的组成元素又是两岸城市肌理的联系；因此在策略上，博物馆－桥是两个独立建筑物的相加又构成一个整体； 同时具有稳重的博物馆和拱起的薄拱桥两种品质。因此，博物馆－桥是一栋即轻又重的建筑，是博物馆和桥特性的并置。
主持设计：张永和
项目负责：刘鲁滨
项目团队：吴瑕、梁小宁、郭庆民、冯博、刘向晖等
客户：四川安仁建川文化产业开发有限公司
地点：四川大邑县安仁镇
设计时间：2009年-2010年
建成时间：2012年
建筑面积：2692平方米
结构形式：钢筋混凝土巨型框架结构
上海企业联合馆
The Shanghai Corporate Pavilion Design
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主持设计：张永和
项目负责：臧峰
项目团队：刘鲁滨、沈海恩、王兆铭、王宽、仇玉骙、梁小宁、王琳、吴瑕、邓鸿辉、陈冠楠等
合作设计：总装备部设计研究总院
客户：上海国盛（集团）有限公司
地点：2010年上海世博会园区
设计时间：2008年-2009年
建成时间：2010年
建筑面积：4949平方米
结构形式：巨型钢框架结构
60 椅
Chair 60
“60椅”是中国1950至70年代最常用、最普通的一把椅子的“翻译”。60指的是1960。过去的那把椅子是木制的，而“60椅”是用2mm厚的角钢焊接而成，因此有一个凸面反映出原木椅的形态，另一个凹面则显示了钢材的特有逻辑。凹凸两侧不同的颜色进一步强化了“60椅”的两重性。我们希望通过这件家具的再设计寻找中国近现代设计的传统。
主持设计：张永和, 鲁力佳
项目团队：Lu Bai, 邢大伟
设计时间：2013年8月
完成时间：2013年10月
本文来源：网易家居
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陈金鹏_NO5964
