《山海经》原型及影视衍生品研究

（原标题：《山海经》原型及影视衍生品研究）

“山水”是古老的中国人心目中最初的一个有关自然宇宙的图式，从原始社会开始，就已经出现了各式各样代表山水的符号、纹饰等，这些反映了人们的心理形态、思想意识。水从各方汇流而入海，海在更高的层次上融水于己之内涵中。或因其如此，记载“山川脉理，金玉所有，鸟兽昆虫之类，及八方之民俗，殊国异域，土地里数”的《山海经》无疑成为纵横上古万千年、神州千万里的文化奇书。这部充满常人无法想象的志怪与神话的地理书成为自其以后中国无数文学作品构造书中形象的原型。在IP作品发展异常迅速的今天，《山海经》中的无数志怪之物与神话之人也成为影视作品的新宠，担当其原型的重任。

纵观近几年的影视作品，纯粹的为电影所写的剧本在经历了巅峰时刻后似有被网络小说日益取代之势，尤其是与仙侠有关之说。这些被改编为影视作品的仙侠小说多数与《山海经》有着莫大关系。如电视剧方面：《山海经之赤影传说》中对《山海经》中场景及怪兽的还原、《古剑奇谭》中的铿臾和太子长琴、《精卫填海》中的精卫与西王母及刑天等人也都以《山海经》中的神仙为原型、《花千骨》中的长留山和十方神器及蓬莱等也是以其为原型……电影方面，如最近被炒的很热的《长城》中的饕餮即是以《山海经》中的狍鸮为原型、《捉妖记》中的胡巴是以《山海经》中的帝江为原型、《大圣归来》中的巨型沙虫也是以《山海经》中出现的凶兽混沌为原型的……如此多的影视剧都是以《山海经》为原型的，那，原型为何物?以其为原型，进行二次创作后的形象与其有何不同?

关于“原型”这一研究较为深刻的为荣格与弗莱。荣格认为原型是人类长期的心理积淀中未被直接感知到的集体无意识的显现，因而是作为潜在的无意识进入创作过程的，但它们又必须得到外化，最初呈现为一种原始意象，在远古时代表现为神话形象，然后在不同时代通过艺术在无意识中激活转变为艺术形象。这种意象可以是描述性的细节、剧情模式，或者角色典型，它能唤起观众或者读者潜意识中的原始经验，使其产生深刻、强烈、非理性的情绪反映。于笔者所讲的此话题来说，即是现在所出品的影视作品中的形象所依据的《山海经》中所描述的形象。《山海经》一直为我国上古的也是最早的神话传说，某种程度上，相当于西方的《圣经》。现今所流行的仙侠等影视作品无异于是窥探了人类内心深处对神话的一种崇拜感。神话原型的代表人物为弗莱。所谓的神话原型，是指以神话作为文学的原型，弗莱认为，文学起源于神话，神话中包蕴着后代文学发展的一切形式与主题。这一原理赋予文学以千百年来虽经意识形态一切变化，仍具有其传播的力量。这种神话具体来说，指的是什么呢?在弗莱的西方文化背景中，主要指的是《圣经》中的神话故事。于东方来说，理所应当的指的是《山海经》中的神话故事。正是由于这些神话故事的存在，现今的这些受人追捧的影视才有了其创造的依托。

原型固然有它不可替代的作用，但，原型也仅仅只是原型而已。由《山海经》所衍生出来的影视作品事实上早已超越了这种原型的存在。以最近上映的《长城》为例，在《长城》中有两个主角：人与饕餮。饕餮的原型在《山海经》中的北山经的第二山系里出现，其描述如下：有兽焉，其状羊身人面，其目在腋下，虎齿人爪，其音如婴儿，名曰狍鸮，是食人。在《长城》中，饕餮是上天为了惩罚人类的贪婪而降落人间的，其首靠部下为其进贡食物也即人类进行繁殖。且其能力可随时间的变迁与人类的交战日益进化，每隔六十年向人类进攻一次。电影中的饕餮，目在腋下，但非羊身，更无《山海经》中所画狍鸮的羊角。它们残暴无比、也聪明无比，与此同时，贪欲甚重，忠于首领。可见，剧本创作之时，在其原型的基础进行了丰富，加入了现今时代的一些元素，在突出中国的优秀文化之时，也对其进行了现代化的阐释。

又如被人评价极高且票房达到 24.4亿的《捉妖记》。其中胡巴的原型为“帝江”，出现在《山海经》中西山经的第三山系里，描述如下：有神鸟，其状如黄囊，赤如丹火，六足四翼，浑敦无面目，是识歌舞，实惟帝江也。在《捉妖记》中胡巴是粉绿色的，头上顶了一撮绿色的头发，无翅膀，但其有六足。此外，还有面部，能歌善舞，且比较萌，具有感情和超能力。不可否认，胡巴确实是依“帝江”为原型，但其导演又增加的新的内涵，使妖赋予了人性，也有好坏之分，人妖并不殊途。

电视剧《精卫填海》中出现了许多以《山海经》为原型的人物，以精卫为例，《山海经》北山经中对精卫的描述如下：有鸟焉，其状如乌，文首、白喙、赤足，名曰精卫，其名自詨。是炎帝之少女，名曰女娃。女娃游于东海，溺而不返，故为精卫。常衔西山之木石，以堙于东海。”而在《精卫填海》中，整部电视剧都是围绕精卫救父的故事展开，填海之事一直到最后才被揭开：精卫为阻拦洪荒之灾重现人间，将其元灵融入青鸟体内，含起圣灵石将其投入大海。从此，精卫变为一只青鸟，一直在海上盘旋。虽同为填海，但原因不同，唯一相同之处即为炎帝之女。 原型在成为原型那一刻之时已死，不死的是其精神以及再创者所赋予的时代内涵。

《山海经》原型的运用以及其影视这一衍生品的出现是时代发展的必然趋势。文化产业作为社会经济发展的一支中间力量，在为我国的经济提供软性支撑之时，更为重要的是满足人们日益增长的精神需求，这无疑为具有丰富的中国文化内涵的神怪作品《山海经》进行再生产后搬上荧屏提供了可能。另外，影视市场的激烈竞争也促使创作者将其视角伸入到神怪经典文化中。当然，数字技术的发展为其创作者从《山海经》中寻找原型也提供了强大的支持。毋庸置疑，以《山海经》为原型的影视衍生品在向大众普及经典之时，也将经典中神怪的文化意义激活了，使其不再只是一个简单的符号，而是具有了生命的色彩，且激发人们对经典进行阅读的欲望。在经典被传达之时，创造者还将其时代色彩、时代精神赋予其中，对其意义进行增值，给予它更宽广的生存空间。任何事情都是双面的，影视衍生品在对《山海经》的传播起作用之时，也促进自身的发展。影视衍生品也因为这些经典的加入，美感倍升，艺术价值也得到提升，随之带来的经济效益更不用说了。再者，于受众来说，对经典一直有着难以释怀的情感，更何况是承载了中国文化之源的《山海经》，在满足大众对经典的特殊情怀以及使其身心得到愉悦之时，由影视衍生品所展现出的经典中的美好品质也会对受众产生一种教化功能，促进我国和谐社会的发展。

作者：郑州大学新闻与传播学院：崔梦云

(原标题：《山海经》原型及影视衍生品研究)